Cмоленский государственный драматический театр
ИМ. А. С. Грибоедова

214000, г. Смоленск, пл. Ленина, д. 4
2016 год

____________________________2016_1.jpg
УЧРЕДИТЕЛИ ФЕСТИВАЛЯ:

MINCULT_RUS_RGB.jpg

Администрация Смоленской области

  Департамент Смоленской области
по культуре и туризму

Смоленский государственный
драматический театр
имени А. С. Грибоедова







ЖЮРИ ФЕСТИВАЛЯ:


А. А. Вислов -   театральный критик, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания, редактор журнала "Вопросы театра", педагог, руководитель курса ГИТИСа, председатель экспертного совета премии "Золотая маска" сезона 2014/15 гг. (Россия, г. Москва)
             председатель

 Л. Агулянский
– член Союза писателей России и Израиля, лауреат премии им. А. П. Чехова, член Гильдии драматургов Америки  (Израиль)

Н. В. Деверилина – заслуженный работник культуры Российской Федерации, председатель комиссии по культуре, спорту и туризму  Общественной палаты Смоленской области, член Союза журналистов России, заместитель председателя Смоленского областного краеведческого общества
(Россия, г. Смоленск)

Т. В. Котович –   доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой изобразительного искусства Витебского госуниверситета имени Петра Мироновича Машерова, главный редактор научно-практического журнала "Искусство и культура", автор монографий и статей по вопросам театрального и изобразительного искусства.  (Беларусь, г. Минск)

 Б.И. Тух – журналист, театральный критик, литератор, драматург, переводчик, лауреат годичных премий СТД Эстонии, Капитала культуры Эстонии и  Эстонского объединения кинопрессы - Эстонское отделение ФИПРЕССИИ (Эстония).


 _________________________________1.jpg

4 апреля 2016 года
19.00    Большая сцена


ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ ФЕСТИВАЛЯ

гости фестиваля
Учреждение «Заслуженный коллектив Республики Беларусь
«Белорусский государственный академический музыкальный театр»
(Беларусь, г. Минск)

__1___________________.jpg
Б. Александров
«СВАДЬБА В МАЛИНОВКЕ»
        музыкальная комедия в 2-х действиях     12+
либретто М. Ковальчик

Режиссер-постановщик –
заслуженный деятель искусств России Михаил Ковальчик
Дирижер – постановщик – Николай Макаревич
Дирижер – Марина Третьякова
Художник-постановщик – Андрей Меренков
Художник эскизов декораций – Юлия Купа
Художник по костюмам – Ирина Лабуш
Балетмейстер-постановщик –
        Наталья Москвичева (г. Екатеринбург, Россия)
Хормейстер-постановщик – Светлана Петрова
Художник по свету – Сергей Озеран
Ассистент режиссера –
     заслуженная артистка Республики Беларусь
    
Валентина Петлицкая
Постановка сценического боя – Виталий Котовицкий
Ответственный концертмейстер –
      Светлана Мамон


    "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова – одно из наиболее известных произведений в советском музыкально-комедийном театре. Колоритный народный язык, сочный юмор, самобытные характеры героев обусловили непреходящую популярность этой музыкальной комедии, а затем – и одноименного фильма режиссера
А. Тутышкина, ставшего шедевром советского кинематографа.

     Действие происходит на юге Украины во времена гражданской войны. В селе Малиновка каждую неделю меняется власть: то петлюровцы, то махновцы, то красные, то еще кто-то. Местные жители уже привыкли, не обращают на это внимание и живут своими заботами. Малиновский староста дед Нечипор командует сельской канцелярией, мирит ссорящихся малиновских же крестьянок, а влюбленные Андрейка и Яринка хотят сыграть свадьбу.
    Внезапно появляется атаман Грициан, сын местного богатея, который организовал банду и собирается "утворить в Малиновке самостийную державу"…
    Несмотря на все перипетии сюжета, музыкальная комедия заканчивается счастливой развязкой. Занимательный сюжет, знакомые с детства мелодии, обилие комедийных, нередко фарсовых сцен, неожиданные эффекты, порожденные сменой самых невероятных ситуаций и случайностей, подарят зрительской аудитории незабываемые мгновения.

Продолжительность спектакля – 2 часа 45 минут с антрактом

IMG_3925.jpgIMG_4073.jpg

IMG_4168.jpgIMG_4282.jpg

IMG_4316.jpg
 
О театре
     Белорусский государственный академический музыкальный театр создан в 1970 году, и свой первый театральный сезон открыл 17 января 1971 года спектаклем «Поет «Жаворонок» белорусского композитора Юрия Семеняко. До 2000 года коллектив носил название «Государственный театр музыкальной комедии Беларуси».
      15 октября 1981 года театр открыл новый двенадцатый сезон в специально построенном для него здании по улице Мясникова, 44. Более чем за 40 лет существования театра на его сцене было поставлено более ста спектаклей, многие из которых стали значительными событиями в культурной жизни страны и вошли в золотой фонд национальной культуры.
     Значительно расширился его жанровый репертуар. В связи с этим увеличился количественный состав творческого коллектива и обеспечивающих подразделений. В сегодняшнем репертуаре театра более тридцати разножанровых постановок. В его афише представлены классическая оперетта, мюзикл, музыкальное ревю, музыкальная комедия, комическая опера, рок-опера, опера, балет, музыкальные спектакли для детей, разноплановые концертные программы, в том числе и с участием других творческих коллективов и солистов, конкурсы и фестивали, обменные гастроли.
    Коллектив театра – это высокопрофессиональные актерские индивидуальности: выдающиеся мастера сцены и одаренная молодежь, симфонический оркестр, хоровой коллектив и балетная труппа, постановочно-технический состав. Постоянный обмен опытом в диалоге поколений творческого состава театра - это тот потенциал, который позволяет с успехом решать самые сложные художественные задачи. Творческое кредо театра – уважение традиций музыкального искусства и смелость эксперимента. Для воплощения этих идей коллектив сотрудничает со многими известными композиторами и драматургами, приглашает для создания спектаклей талантливых постановщиков.
Коллектив театра и его солисты неоднократно получали звания - лауреаты международных и республиканских творческих конкурсов. Заслуги театра в развития белорусской музыкальной школы и белорусского музыкального искусства послужили основанием для присвоения театру в 2000 году почетного звания «Заслуженный коллектив Республики Беларусь», а в 2009-ом звание «Академического» и его переименование в Белорусский государственный академический музыкальный театр.
     На сегодняшний день Белорусский государственный академический музыкальный театр – это одно из крупнейших театрально-зрелищных учреждений Беларуси. Театр имеет высокую репутацию у зрителей и коллег-профессионалов из разных стран, является одним из самых популярных, любимых и посещаемых театров республики. За год театр посещает более 250 тысяч человек, а творческие проекты, которые проходят на открытом воздухе, гастрольные спектакли и концерты одновременно могут увидеть несколько тысяч человек.
    Важную роль Музыкальный театр отводит работе со зрителями – организации льготного или на бесплатной основе посещения спектаклей и концертных программ Музыкального театра пожилыми людьми, инвалидами, ветеранами, детьми из многодетных семей, детьми-сиротами, детьми-инвалидами. Организовывает ежегодные выездные концерты для пожилых людей и ветеранов (ко Дню Победы, Дню Независимости, Дню пожилого человека). Сотрудничает с учреждениями образования по вопросу посещения детьми и молодежью театра, проводит тематические экскурсии и встречи с артистами театра. В фойе театра постоянно проводятся тематические выставки, в том числе и фотовыставки сотрудников театра.
   На базе Музыкального театра проводятся многие общественно значимые мероприятия республиканского, городского, районного уровня, в подготовке и проведении которых коллектив принимает самое активное участие, оказывает действенную помощь.
Любят и знают коллектив театра не только в столице, но и областных, районных и других населенных центрах, где каждое выступление театра значительное событие культурной жизни. Театр - долгожданный гость и в ближнем зарубежье. Начиная с 2010 года коллектив начал развивать свою гастрольную географию, в первую очередь, со специальными проектами по Республике Беларусь и по странам СНГ и ближнего зарубежья в рамках программ межгосударственного культурного обмена.
Основной целью Белорусского государственного академического музыкального театра является сохранение культурных традиций белорусского народа, развитие творческих принципов национального музыкального сценического искусства в современных условиях, создание спектаклей, концертов, способствующих нравственному, эстетическому и культурному воспитанию подрастающего поколения, создание условий для диалога европейских культур и формирование общеевропейского культурного пространства.


5 апреля 2016 года
15.00    Большой зал
Смоленского областного
театра кукол им. Д. Н. Светильникова


Муниципальное бюджетное учреждение города Косторомы
«Камерный драматический театр под руководством Б. И. Голодницкого»
(Россия, г. Кострома)


_________________________.jpgЖ. Ануй
«НАС ОБВЕНЧАЕТ ПРИЛИВ»
           история любви в двух действиях     16+

Режиссеры-постановщики –
    Ольга Голодницкая,

    Станислав Голодницкий
Сценография, костюмы –
   лауреат государственной премии
   Республики Марий Эл,
  
заслуженный работник культуры
   Республики Марий Эл

   Борис Голодницкий
Музыкальное оформление –
  Ольга Голодницкая,

  Борис Голодницкий
                                                                                                    Станислав Голодницкий


   История любви «Нас обвенчает прилив...» по пьесе известного французского драматурга ХХ века Жана Ануя  "Ромео и Жанетта" - одна из самых красивых и глубоких постановок Камерного драматического театра.
   «Нас обвенчает прилив...» - поэма о любви вопреки всему, перевернувшей мир героев, казавшийся им почти неизменным. Фредерик и Жанетта собирались связать себя брачными узами с другими людьми, но их знакомство роковым образом делает невозможной жизнь друг без друга, не держась за руки. Однако руки их разводит ответственность перед теми, кто любит их. Да и само знание жизни рисует печальный прогноз союзу «чистенького» молодого человека и девушки, не отличающейся высокоморальным поведением. Но любовь Жана Ануя нарушает границы норм, для неё измена - секундное отклонение от объятий и в трагедии она находит свой истинный триумф.

    Продолжительность спектакля – 2 часа  с антрактом

performancepics_1023.jpgperformancepics_1024.jpg

performancepics_1025.jpgperformancepics_1028__1_.jpg

performancepics_1030.jpgperformancepics_1033.jpg

О театре
   Официальной датой рождения театра является 1998 год, когда Глава местного самоуправления Б. Коробов инициировал открытие в Костроме нового драматического театра.
   Костромской камерный драматический театр – очень интересное явление культурной жизни, можно сказать даже уникальное. Все дело в том, что у театра есть своя эстетическая концепция с романтическим направлением. Театр называет ее – «Любить сердцем». Все, что происходит на сцене – это результат работы творческой лаборатории труппы театра, ее режиссера и руководителя. Многие творческие находки осуществились благодаря тому, что труппа театра – это небольшой коллектив единомышленников, которых связывает между собой высокое творчество и единство взглядов. Камерность Костромской театр понимает, как позицию, которая позволяет ему отражать материал драматических произведений с позиции собственного виденья, без ложного пафоса и форсированного голоса. Камерный театр Костромы можно любить, можно не принимать, но не считаться с ним невозможно. Все дело в том, что в  постановках есть правда и особая глубокая романтичность, что трогает и запоминается надолго.
       Костромской камерный драматический театр:
•    Лауреат Двенадцатого международного фестиваля молодёжных театров "ТэатральныКуфар". Постановка «Демократия» по пьесе И.Бродского получила специальный приз жюри «Самый актуальный спектакль фестиваля (г. Минск, Белоруссия, декабрь 2015)
•    Дипломант Первого международного фестиваля русской драмы «Смотрины», комедия «Козлёнок в молоке» по одноимённой пьесе Ю. Полякова (г. Москва, ноябрь 2015)
•    Дипломант второго открытого фестиваля-лаборатории современного театрального искусства "Верю!" Спектакль-шок “Клетка” по пьесе Л.Разумовской “Дорогая Елена Сергеевна”
(г. Астрахань, июнь 2015).

•    Участник цикла "Звёзды из провинции" Центрального Дома Работников Искусств. Спектакль-шок “Клетка” по пьесе Л.Разумовской “Дорогая Елена Сергеевна” (ЦДРИ, Москва, май 2015).
•    Дипломант тринадцатого международного молодёжного театрального фестиваля "Левый берег". Постановка «Демократия» по пьесе И.Бродского  (г.Химки, Московская область, апрель 2015)
•    Дипломант второго регионального театрального фестиваля для детей и юношества "Тарарам". Сказка по пьесе Д.Урбана “Все мыши любят сыр” (г. Котлас, Архангельская область, июнь 2013)
•    Дипломант шестого международного фестиваля камерных спектаклей "Ламбушка". Спектакль-шок “Клетка” по пьесе Л.Разумовской “Дорогая Елена Сергеевна” (Петрозаводск, сентябрь 2012)
•    Дипломант третьего международного фестиваля русских театров республик Северного Кавказа и стран Черноморско-Каспийского региона в рамках культурной олимпиады «Сочи 2014» Комедия по одноимённой пьесе Б.Акунина “Святочная комедия или Зеркало Сен-Жермена”
(г. Махачкала, сентябрь 2011)

•    Дипломант Всероссийского театрального фестиваля «Театр-му» в рамках программы «Культурная столица Поволжья». Спектакль “Интимная комедия” по пьесе НоэлаКауарда “Интимная комедия” (г.Димитровград, Ульяновская область, июнь 2003)
•    Лауреат четвертого международного фестиваля искусства имени Соломона Михоэлса. Драма “Кровавая шутка” по мотивам произведения Шолом-Алейхема (г.Москва, октябрь 2002)
•    Дипломант общероссийского фестиваля искусств имени Юрия Плинера. Драма “Кровавая шутка” по мотивам произведения Шолом-Алейхема (г.Казань, май 2001)
•    Дипломант общероссийского фестиваля национальных культур России. Спектакль по пьесе Владимира Орлова “Шалом, солдат” (г.Иваново, октябрь 2000)
•    Дипломант третьего международного фестиваля искусств имени Соломона Михоэлса. Спектакль по пьесе Владимира Орлова “Шалом, солдат” (г.Москва, октябрь 2000)
•    Дипломант Международного театрального фестиваля “Золотая крыша”. Спектакль по пьесе Владимира Орлова “Шалом, солдат” (г. Ярославль, июнь 2000)
•    Дипломант международного театрального фестиваля в г.Тампере. Постановка “Маленький принц” по произведению Антуана Де Сен-Экзюпери (г. Тампере, Финляндия, июнь 1999)


5 апреля 2016 года
19.00    Большая сцена     
              

Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы
«Московский театр на Юго-Западе»»
(Россия, г. Москва)

______________________________.jpg
С. Брюлотт
«ИГРА В НАПОЛЕОНА» шахматный детектив
             в двух действиях          16+

перевод Л. Овадис
Постановка и сценография –
        народный артист России
       В. Белякович
Ассистент режиссера –
        М. Новиков
Звуковой оформление, текст песен –
        заслуженный работник культуры России

       М. Коротков
Художник по свету –
        заслуженный работник культуры России
       
В. Климов

Художник по костюмам -

                                                                                                                                               народный артист России
                                                                                                           В. Белякович


    Спектакль - шахматный поединок, в котором теряются ориентиры. Пешки стремятся в короли, а короли скрываются под масками пешек.
Наполеон. Корсиканское чудовище, жестокий тиран, монстр. Какие еще ассоциации возникают при его имени? Но..."короля играет свита". Что, если в действительности окружение императора страшнее его самого?
   Современный взгляд на фигуру французского завоевателя 19-го века, декорации, вторгающиеся в зрительный зал. Под ногами шахматное поле, на котором ведется жестокая игра. И играть придется до конца.

Продолжительность спектакля – 2 часа 50 минут с  антрактом

image__1_.jpeg13__2_.jpg

8__1_.jpg1__2_.jpg

17__1_.jpg

О театре
   Основатель театра, многолетний руководитель и главный режиссер театра -  Белякович Валерий Романович, народный артист России.
    В 1974 году состоялась премьера первого спектакля, поставленного Беляковичем В.Р. - "Женитьба Коли Гоголя". Труппа молодых талантов состояла из ребят с окраины Москвы, Востряково, и Театра Юных Москвичей (ТЮМа).
   Первый сезон в Театре-студии на Юго-Западе был открыт в 1977 году, когда труппе передали цокольную пристройку к дому 125 по проспекту Вернадского, где артисты своими руками оборудовали сцену и зрительный зал на 100 мест. Первыми спектаклями, поставленными в театре, были водевили «Уроки дочкам» и «Беда от нежного сердца».  В спектаклях выступали Ольга и Виктор Авиловы.
     В 1985 году Театр-студия на Юго-Западе получил звание Народного театра.
    Начиная с 1986 года театр ездил на гастроли и фестивали в разные страны (Чехословакия, Япония, США, Южная Корея, Польша, Австрия, Германия и др.)
    В 1991 году коллектив получил статус Государственного театра в системе Комитета по культуре Правительства Москвы и стал называться "Московский Театр на Юго-Западе".
  С 2011 года художественным руководителем театра является Леушин Олег Николаевич, заслуженный артист РФ.
   На сегодняшний день в репертуаре театра более 40 спектаклей, от Софокла до Сорокина. Спектакли идут каждый день, в выходные - два спектакля: для детей и взрослых. Труппа театра состоит из 46 артистов, из которых один носит звание народного артиста РФ, а 12 –  звание заслуженный артист РФ.


6 апреля 2016 года
12.00 Малая сцена

NinaArt Theatre
(Израиль, г. Тель-Авив)

___________1.jpgНина Хаскина,
Авраам Шалом Леви

«МОЯ ЧАЙКА»
                            драма                   16+


Режиссура и сценография  – Авраам Шалом Леви
Музыкальное оформление -  Юдан Майвар
Освещение – Эяль Даниель
Дизайн афиши – Ринат Цемах
Дизайн костюма – Елена Гонопольская

     Девочка, девушка, женщина в погоне как во сне бежит за своей мечтой. Пытаясь изо всех сил найти ее и осуществить. Нина вспоминает свое детство, жизнь в России, репатриацию в Израиль и рассказывает о своей заветной мечте – стать актрисой. Пройдя через слепые застенки психиатрической клиники, и пережив семейный кризис, пробуждает вдохновение и оставляет нас с верой, что мечтам суждено осуществиться, если верить в них….


Продолжительность спектакля – 50 минут  без  антракта







__________________________________________48_.jpg__________________________________________46_.jpg

black_white52.jpg

О театре
   «NinaArt Theater» является частью театрального проекта Авраама Шалома Леви -  актёра, драматурга, режиссёра театра и кино, написавшего более 20 пьес которые играются на израильских сценах, а также в Нью Йорке. Кроме того, он написал сценарий к фильму, который будет сниматься летом, и к сериалу, который будет показан на израильском телевидении. В эти дни играет в двух спектаклях в театре «Цавта», и преподаёт актёрское мастерство по всей стране. Авраам Шалом Леви основал школу актёрского мастерства «Move» в Тель-Авиве, и так же театр «Move». Он основатель и художественный руководитель театральной группы, которая образовалась 7 лет назад и создала множество театральных проектов.
    Театральная группа «NinaArt Theater»Авраама Шалома Леви выпустила на подмостки израильских сцен множество спектаклей такие как: «Roof”, «Вода», «Страх», «Солдат Цвика», Женщина-каска», «Брак» и конечно же «Моя чайка». Группа выступает по всей стране, в основном в Тель-Авиве. В группе более 20 актёров.


6 апреля 2016 года
16.00    Большой зал
Смоленского областного
театра кукол им. Д. Н. Светильникова


Автономное государственное учреждение Ивановской области
«Кинешемский драматический театр имени А. Н. Островского»
(Россия, г. Кинешма)

___________________________.jpg
Л. Агулянский

«ГНЕЗДО ВОРОБЬЯ»
                       история переселения душ               16+


Постановка и сценография – Дмитрий Чередниченко
Музыкальное оформление – Алина Бурнвевская
Помощник режиссера – Елена Жеварцова
Художественный руководитель постановки –     
     заслуженный деятель искусств России
    Иван Соловов

    История о двух жизнях, что проживает человек, о любви и одиночестве. Героиня спектакля отказывается от окружающего ее мира и добровольно уходит в другой, выдуманный ею мир, мир великой актрисы и певицы, мир, который лучше настоящего так же, как сказка интереснее действительности. Богатая внутренняя жизнь героини неизмеримо ярче и светлее, чем серая, обыденная жизнь обывателей.

Продолжительность спектакля –
1 час 25 минут без антракта





IMG_5425.JPGIMG_5465.JPG

IMG_5428.JPGIMG_5444.JPG

О театре
   Осенью 1896 года группа представителей кинешемской общественности обратилась в городскую думу с ходатайством об образовании «Кинешемского музыкально-драматического кружка им. А. Н. Островского»  и создании городского драматического театра также имени великого драматурга. Заявление подписали: уездный предводитель дворянства и председатель земской управы П.Ф. Хомутов, фабричные инспекторы А.К. Клепиков и Л.М. Лялин, гласный уездного земство В.А. Пазухин и другие.
    26 декабря 1897 года (по ст. стилю) на новой сцене кинешемским зрителям был представлен спектакль по пьесе А.Н. Островского «Бедность не порок» - с этой даты начался 1 – й театральный сезон Кинешемского театра.
    В 2013 году Кинешемский драматический театр отметил 115 лет своего существования. Были в его истории взлёты и падения, победы и неудачи, как и у любого театра, но неиссякаемая вера в силу искусства, в своего кинешемского зрителя и сохраненные традиции театра, заложенных его основателями, дают надежды на достижение новых творческих высот.
   С 1 января 2015 года главным режиссером театра стал Заслуженный деятель искусств России Иван Соловов.


6 апреля 2016 года
19.00    Большая сцена                   

Государственное учреждение
«Полесский драматический театра г. Пинск»
 (Беларусь, г. Пинск)

yZJqr09CPv8.jpgК. Сергиенко
«СОБАКИ»
                        социальная драма            12+


Режиссура, сценография, костюмы – Павел Маринич

    Спектакль поставлен по повести Константина Сергиенко «До свидания, овраг!» режиссёром Полесского драматического театра Павлом  Мариничем.
      Герои пьесы – это создания природы, выброшенные за черту размеренной жизни «больших и умных» людей. В этих несчастных животных так много человеческого, здесь столько впечатляющих характеров, что мы ощущаем – перед нами социальная драма, вечная и особенно острая в немилосердные времена,  в современном, прагматичном обществе.
    Более искушённый зритель явно проследит  аналогию с горьковской пьесой «На дне», вот только вместо людей – бездомные собаки, по разным причинам, оказавшиеся в стае, нашедшей прибежище в овраге. Но эти собаки тоже будут до последнего верить в человеческую справедливость, в «собачью дверцу», за которой – собачий рай. В то, что сбудется молитва Луне в день Великой песни и в прочие чудеса….но и эти чудеса тоже не сбудутся. Они так же  будут вспоминать прошлое, декламировать стихи, ссориться и влюбляться, и неизбежное безжалостное крушение их надежд тоже будет пронзительным -ничуть не меньше, чем у Горького.
    Сохранить достоинство вида — главная забота стаи собак. Это свободные и вольные псы. В этом овраге они открывают для себя огромный мир, полный драгоценных сокровищ, волнующих запахов, интересных и неожиданных находок и загадочных тайн.
    Уходить из этого мира они не хотят. Овраг – это их единственный Дом. Их здесь все устраивает. Они непритязательны. Но у каждого есть мечта – свой человек. Рядом. Но мечта эта для большинства из них несбыточная. И овраг – единственный, кто укрывает и защищает собак от этого жестокого мира.
    Кличка каждого обозначает суть характера, истоки судьбы и способ жизни.
   Один из кульминационных моментов спектакля – легенда о том, как человек и собака изначально были друг другу как братья, но потребительская человечья натура превратила брата в бесправного слугу, потому  и перешли собаки с нормального общения с хозяином на лай. А было все когда-то совсем по-другому…И память об утерянном рае кого-то из персонажей побуждает вновь надеяться на встречу с хозяином, на возвращение домой.
     Спектакль  длится чуть более двух часов, но поводов к размышлениям даёт на многие дни вперёд.
     Ведь он, конечно же, о людях, хотя бы потому, что у каждой собаки в прошлом был свой человек…

Продолжительность спектакля – 2 часа 10 минут + антракт

IMG_3133.jpgIMG_3109.jpg

IMG_3112.jpg

IMG_3128.jpgIMG_3102.jpg

IMG_3125.jpg

IMG_3141.jpg

О театре
    Полесский  областной драматический театр был создан осенью 1939 года после присоединения Западной Белоруссии в состав БССР.
     Во время Великой Отечественной войны труппа театра была эвакуирована.
   Возобновил театр свою работу в 1946 году уже в ранге Пинского областного драматического театра. В 1954 году Постановлением Совета Министров БССР Пинский областной драматический театр был перевед в г.Могилёв, в связи с тем, что г.Пинск был лишён статуса областного центра. До начала 2000-х годов театральная деятельность на Пинщине осуществлялась самодеятельными народными театральными коллективами и студиями.
  14 марта 2006 года решением Пинского горисполкома состоялось официальное открытие профессионального Полесского Драматического театра. К открытию театра была осуществлена реконструкция и реставрация здания(памятника архитектуры начала 20-го века), расположенного в центральной исторической части города.


7 апреля 2016 года
12.00    Большой зал
Смоленского областного
театра кукол им. Д. Н. Светильникова


Государственное бюджетное учреждение культуры
«Смоленский областной театр кукол имени Д.Н. Светильникова»
(Россия, г. Смоленск)

________________________________________.jpgН. В. Гоголь
«НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ»
            сказка             12+
инсценировка П. Акинин

Режиссер-постановщик – Павел Акинин
Художник-постановщик – Светлана Долгина
Музыкальное оформление – Сергей Прудников

  Спектакль поставлен по одной из самых известных повестей Н.В. Гоголя. Удивительная история из рождественского мешка рассказывает о похождениях кузнеца Вакулы, ради любви к прекрасной Оксане рискнувшего связаться с чертом и выигравшего в этом поединке. В спектакле литературная основа органично переплетена с фольклорными мотивами.

Продолжительность спектакля –
50 минут без  антракта


IMG_9918.JPG
IMG_9928.JPG
IMG_9958.JPG

IMG_9995.JPG
О театре
      Один из старейших театров кукол России – Смоленский был создан в 1937 году. Своим рождением он обязан увлеченным людям, мастерам на все руки: Д. Светильникову,          В. Букареву и Н. Букаревой, А. Светильниковой, А. Артемьеву, В. Петрову, В. Щеколдину, Е. Козинцу. В 30-е годы переживала свой звездный час марионетка. И свои первые спектакли театр ставил, используя «куклу на нитках» (начиная со спектакля «Наш цирк»). Театр совершенствовал мастерство, накапливал репертуар. Появились спектакли для детей «Путешествие в странные страны», «Мишка-рыболов» и эстрадное представление для взрослых «Цирк на сцене».
    1941 год прервал работу театра, перечеркнув все планы. Но уже осенью 1944 Смоленский театр возобновил работу в статусе областного театра кукол, профессионального театра для детей.
    В послевоенный период значительную роль в становлении театра сыграли его художественный руководитель Н. Чернова (1945-1949) и режиссер А. Балабанов (1950-1954). В 1954 году в театр пришел Д.Н. Светильников, проработавший главным режиссером около 20 лет. При нем театр освоил новую систему кукол – тростевую, не забывая традиционную, любимую всеми, куклу-«петрушку». Светильников по праву считается создателем детского профессионального театра в Смоленске, в 2007 году Смоленскому областному театру кукол было присвоено имя
Д.Н. Светильникова.

  Около 30 лет главным режиссером театра был выпускник Санкт-Петербургской академии театрального искусства В. Савин. Основу репертуара составляют сказки. Особое место занимают постановки по классическим произведениям: «Аленький цветочек», «Гуси-лебеди», «Клочки по закоулочкам», «Морозко» и др.
    Яркую страницу в современную историю театра вписала режиссер Г. Карбовничая, поставив в 2008, 2011 спектакли для взрослых «Клоп» и «Мнимый больной».
С 2014 года художественное руководство театром осуществляет главный режиссер П.В. Акинин. Им было поставлено красочное кукольное шоу для детей и взрослых, спектакль-концерт «Puppet-show – Привет! Бонжур! Хэллоу!», который высоко оценила не только смоленская театральная общественность, но зрители г. Хагена (Германия), где театр выступал в сентябре 2015 года.
    В труппе театра 14 актеров, трое из них носят звание «Заслуженный артист России».
    Смоленский театр кукол долгий период времени, не имея стационара, работал в режиме выездного театра. Много гастролировал по стране.
    Принимал участие в фестивалях (Тула, 1978; Краснодар, 1999; Волгоград, 2010; Киров, 2012).
В IV Международном театральном фестивале «Смоленский ковчег» (2014 г.).

    В 2013 году в дни празднования 1150-летия Смоленска юные зрители получили в подарок новое здание театра, которое открылось после реконструкции. Теперь у театра появились не только отдельные цеха и производственные помещения, но, и это самое главное, два зрительных зала – большой и малый, которые оснащены современным сценическим и звуковым оборудованием.


7 апреля 2016 года
15.00    Большой зал
Смоленского областного
театра кукол им. Д. Н. Светильникова

Муниципальное учреждение культуры
«Рыбинский драматический театр»
(Россия, г. Рыбинск)

_____________________________________4__________________________.jpg
«СВЕТЛЫЕ ДУШИ»

            инсценировка по рассказам В. Шукшина
                                                                            16+


автор инсценировки С. Красноперец

Режиссер-постановщик – Сергей Красноперец
Художник-сценограф –
      Леонид Пантин,
      Сергей Красноперец

Художник по костюмам – Сергей Красноперец
Музыка – Сергей Старостин,
                 Митя Кузнецов,
                 Егор Стрельников,
                 Ольга Сергеева

Аранжировка – Митя Кузнецов
Хормейстер – Галина Гусева
Педагог по вокалу – Валерия Пушкарева
Хореограф – Наталья Пасынкова
Помощник режиссера – Алексей Батраков

    В год 35-летия со дня рождения Василия Макаровича Шукшина театр обратился к творческому наследию великого мастера.
   Литературной основой спектакля стали 6 рассказов Шукшина: “Забуксовал”, “Светлые души”, “Космос, нервная система и шмат сала”, “Бессоветсные”, “Степка”, “Верую”.
   Драматическое действие сопровождают русские песни, собранные известным фолк музыкантом Сергеем Старостиным в рок обработке рыбинца Мити Кузнецова. На сцене – яркие декорации в стиле наивной живописи. И еще… какая же глубинка обходится без хлебосольного, распахнутова, открытого застолья. Будет оно и и у нас! Ждем ваши светлые души на нашем спектакле!

Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут +  антракт

DSC_1475.jpgDSC_1801.jpg

DSC_1605.jpg

DSC_1314.jpgDSC_1517.jpg

DSC_1703.jpg

DSC_1830.jpg

О театре
   На протяжении полутора веков с момента основания русский театр был трибуной общественной мысли, сценой-кафедрой, утверждающей высоту нравственного идеала, воспитывавшей патриотизм и уважение к личности. Не случайно театр называли вторым университетом. Мир меняется и, соответственно,  изменяется театр. Ведь он и есть отражение жизни, чувств, переживаний, рассуждений и мечтаний. Такова роль театра в духовной жизни общества. И невозможно отделить театр от общества, от состояния культуры в целом.
     В небольшом (население около 200 тыс. чел.) волжском городе Рыбинске, еще с купеческих времен – с 1825 года действует свой драматический театр. Рыбинцы всегда гордились и любили свой театр, а он,в свою очередь, старался для своих зрителей.. И, действительно, прожив такую богатую творческую жизнь ( в 2015 году Рыбинский театр откроет свой  191 сезон), театр просто не имеет права опускать планку. Ведь история одного театра состоит из ярких фактов и имен выдающихся русских актеров. В разное время на рыбинской сцене работали известнейшие артисты: П.А. Стрепетова, В.И. Живокини, М.М.Петипа, М.С.Щепкин, А.Е.Мартынов, П.М.Садовский, В.И.Качалов, М.Н.Ермолова, М.М.Тарханов, А.И. Южин, А.А. Яблочкина, В.Ф.Комиссаржевская. Именно в Рыбинский драматический театр в детстве был влюблен Аркадий Райкин, что определило его дальнейшую творческую судьбу. Мальчиком делал наброски актеров Н.А.Соколов, ставший в последствии одним из знаменитых художников КУКРЫНИКСов. В тяжелые сталинские годы.  В Рыбинском драматическом театре работала бутафором А.В. Тимирязева-Книпер, невенчанная жена  адмирала А.В.Колчака.
Несмотря на отдаленность от пышных столичных театров, рыбинский театр драмы всегда имел далеко не провинциальный статус. Его лучшие спектакли горожане и гости города помнят спустя много лет. В театре к традициям русского репертуарного театра  относятся с огромным уважением. Деятельность Рыбинского драматического театра наполнена поистине удивительной жизнью: здесь с трепетом сохраняют репертуарный театр и с интересом идут на эксперименты.
    В любом случае, рыбинский зритель получает здесь ответы на свои жизненные вопросы. Для них любимый театр – это удачные идеи и открытия, творческие порывы, постижение нового, выражение чувств, мыслей и взглядов на жизнь. Это театр, который дарит им ощущения. Ощущения сопричастности и сопереживания, чувства радости и горя, которых так не хватает в жизни, и почву для размышлений, о которых порой нет времени подумать.
Рыбинский драматический театр живет активной фестивальной жизнью, получая высокие оценки профессионалов театральной России. Теперь необходимо кратко осветить, какими были для Рыбинского театра драмы последние годы. Итак, 2010 год:
-  участие в фестивале малых городов России, который проводился в городе Лысьва, где был вручен  специальный приз жюри фестиваля;
- участие во Всероссийском театральном фестивале «Дуэль», посвященному 150-летию со дня рождения А.П. Чехова в г. Санкт-Петербург, где Рыбинский театр представлен премьерным спектаклем «Вишневый сад» А.П. Чехова;
-на Рыбинской сцене  стартовал уникальный эксперимент – проект «Новая драматургия «С листа» при поддержке Министерства культуры России и Государственного Театра наций (презентация 4-х спектаклей);
-участие во 2-м областном Фестивале профессиональных театров (в 6 номинациях театр стал лауреатом).
   В ноябре 2011 г. Рыбинский драматический театр принял участие во втором международном фестивале камерных театров и спектаклей малых форм "Арт-Окраина" г. Санкт-Петербург со спектаклем «Чемодан» С. Довлатова,  где был награжден специальным призом жюри «За самый Ленинградский спектакль».
   В июне 2011 г. на IX Фестивале театров малых городов России Рыбинский драматический театр получил приз «За лучшую режиссуру» спектакля «Фронтовичка» М.Мошиной.
В марте 2011 г. на II областном фестивале профессиональных театров наш театр представил спектакли «Вишневый сад», А.П. Чехова  и «В день свадьбы», В. А. Розова. За высокий профессионализм и творческое отношение к работе жюри Фестиваля представило к наградам заслуженного артиста РФ Сорокина Ю.Л., актеров Лугинина В.П., Дворникову Д.Н., Молодцова С.Е., Иванова П.С. и художника-декоратора Норинова А.А.
    В 2012 г. Рыбинский драматический театр  показывает свою презентацию в Доме актера
(г. Москва).

    В феврале 2012 г. на 3-м Областном фестивале профессиональных театров Рыбинский драмтеатр был отмечен дипломами: «За состоявшийся успешный диалог с молодыми зрителями», «Главная мужская роль», «Лучшая роль второго плана» (спектакль «Тринадцатая  звезда»), «Главная женская роль» и «Лучшая роль второго плана» (спектакль «Фронтовичка»)
   В мае 2012 г. на III Всероссийском  театральном фестивале  им. Федора Абрамова «Родниковое слово»  Рыбинский драматический театр получил специальный приз и диплом председателя жюри народного артиста СССР Л. Дурова в номинации «От актера – актеру».
   В июне 2012 г. на Десятом, юбилейном Фестивале театров малых городов России в городе Лысьва Рыбинский драматический театр получил диплом «Лучший дуэт» за актерские работы в спектакле «Чемодан».
    В октябре 2012 г.  на Фестивале литературного театра «Кот-Баюн»  (г. Череповец)  специальный приз экспертного совета "Лучшая роль второго плана» за спектакль "Чемодан" и  «Приз зрительских симпатий» за моноспектакль «Вера. Надежда. Любовь».
   В марте 2013 г. участие в 4-м областном фестивале профессиональных театров со спектаклем «Старший сын» - диплом «За личный вклад в развитие театрального искусства» - артист Лугинин Василий Петрович и спекталем «Игры в одном доме» - диплом «За жанровую точность и выразительность» - роль матери артистка Латыпова Наталья Константиновна.
   В июне 2013 г. участие в XI фестивале театров малых городов России в городе Пятигорск со спектаклем «Dawn way. Дорога вниз без остановок» - диплом участника фестиваля.
   В декабре 2013 г. на 12 всероссийском фестивале «Дни Островского в Костроме» нашим театром был представлен спектакль «Волки и овцы» А.Островского, который завоевал сразу
4 номинации: «Лучшая режиссура», «Лучшая женская роль фестиваля», «Лучший актерский ансамбль»  и специальный диплом жюри «За обаятельное и остроумное исполнение роли Горецкого».

   В марте 2014 года на 5-м областном фестивале профессиональных театров участвовали: спектакль «Человеческий голос», спектакль «Сам себе король», спектакль «Волки и овцы» - «Лучшая женская роль второго плана» - актриса Мария Калинич за роль Глафиры  Алексеевны, «За жанровую точность»  (Специальная премия жюри») – актриса Алла Смоленкова за роль Купавиной, «Лучшая мужская роль второго плана» - артист Павел Иванов за исполнение роли, диплом «За личный вклад в развитие театрального искусства» - главный администратор театра Лугинина Надежда Дмитриевна.
    В октябре 2014 года на 30 международном фестивале «Липецкие театральные встречи» театр получил диплом за победу в номинации «Лучший спектакль» А.Островского «Волки и овцы» и диплом за победу в номинации «Лучшая мужская роль» Сергею Молодцову за исполнение роли Мурзавецкого, а также поделил с Тюменским драматическим театром Приз зрительских симпатий.
В октябре 2014 г. на IV открытом Фестивале литературного театра «Кот-Баюн»                
(г. Череповец) театр получил диплом участника за спектакль "Человеческий голос", диплом «Лучшая женская роль» и диплом молодежного жюри «За прекрасную работу на грани чувств и эмоций» - актриса Наталья Левина.

    В ноябре 2014 года выступление в V Международном фестивале камерных театров и спектаклей малых форм «ArtОкраина» в городе Санкт – Петербург со спектаклем «Человеческий голос»
Ж. Кокто. Приз зрительских симпатий получила актриса Наталия Левина.

В августе 2014 года в Рыбинском драматическом театре открыта мемориальная доска Пелагеи Стрепетовой, чей актерский творческий путь начинался на рыбинской сцене.
   В апреле 2015 года рыбинский театр получил приглашение  Государственного Академического Малого театра для участия в XI  международном театральном фестивале «Островский в доме Островского» со спектаклем А.Островского «Волки и овцы».
   29 мая 2015 года Рыбинский драматический театр имел честь в рамках обменных гастролей выступать на сцене Российского государственного академического  театра драмы им. Федора Волкова в городе Ярославль.
    С 1 по 5 июня 2015 года труппа театра выступала со спектаклем «Сказка перед сном» в городе Саров на 3 фестивале театрального искусства для детей среди профессиональных театров  и драматургов  «Что за прелесть эти сказки». Итог фестиваля: Диплом «Лучший спектакль» от независимого детского жюри и Диплом «Лучшая мужская роль» артиста Сергея Молодцова за исполнение роли Кролика в названном спектакле.
    С 5 по 11 октября 2015 года в рамках обменных гастролей Рыбинский драматический театр выступал на сцене Русского драматического театра в городе Чебоксары и Академического  русского театра драмы им. Г. Константинова в городе Йошкар-Ола со спектаклями «Вышел ангел из тумана» П.Гладилина, «Спасибо, Марго!» В. Мухарьямова, «Есения» А.Иванова и спектаклем для детской аудитории «Как Кощей на Василисе женился» Ю.Боганова. С ответным визитом Чебоксарский драматический театр представил на Рыбинской сцене в период с 28 по 30 октября 2015 года спектакли: Безымянная звезда», « Орфей и Эвридика», «По соседству мы живем» и «Один в городе или Веселые уроки ОБЖ». Театральная публика с восторгом и трепетом принимала показанные спектакли.
     На основании Приказа Департамента культуры Ярославской области от 20.20.2015 года № 271 «О предоставлении дополнительной государственной поддержки (грантов) в 215 году»  Рыбинский драматический театр один из трех учреждений культуры Ярославской области завоевал грант на реализацию проекта «Открытый театр» для бесплатного посещения театра детьми –сиротами детьми малоимущих родителей, ветеранами войн и труда, престарелыми гражданами, инвалидами, малоимущими слоями населения и прочими категориями людей, лишенных возможности посещения платных спектаклей. 4 ноября 2015 года проект «Открытый театр» был с успехом реализован.    300 человек  детей указанных категорий посмотрели премьерный спектакль Э.Успенского «Наследник волшебника Бахрама» и 357 зрителей взрослой аудитории увидели спектакль «Вышел ангел из тумана» П.Гладилина. Кроме названных спектаклей каждый посетитель театра в этот день смог стать участником -  мастер классов от художников – бутафоров театра, где попробовал свои силы в изготовлении театрального реквизита, экскурсионной  программы «Настоящие волшебники», побывал в  театральном закулисье, узнал о легендах рыбинской сцены, смог посетить выставку театрального костюма, обуви и аксессуаров 20-21 веков и сфотографироваться в театральных тантамаресках. Проведение благотворительного мероприятия имело широкий резонанс в городе Рыбинске, подробно освещалось в средствах массовой информации и телекоммуникаций.
   Несмотря на солидный возраст, рыбинский театр драмы совсем «не устал»: впереди многообещающие премьеры, гастроли, конкурсы и фестивали, новый проект общероссийского  значения – фестиваль самых любимых зрителями спектаклей «Голос зрителя», который, возможно, вырастет и в международный.
     Рыбинский  драматический театр – яркий пример самобытной страницы в истории старейшего и вечно молодого российского театрального искусства.


7 апреля 2016 года
19.00     Большая сцена


Областное бюджетное учреждение культуры
«Смоленский государственный драматический театр
имени А. С. Грибоедова»

(Россия, г. Смоленск)

_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.02.29__2015.11.16_10.49.35_.jpg
Л. Агулянский
«ВИДЕТЬ НАДО ДУШОЙ»
       почти смешная история      16+


Режиссера и сценография –
     заслуженный деятель искусств Республики Беларусь

      Виталий Барковский
Художник по костюмам – Светлана Архипова
Балетмейстер – Елена Егорова
Музыкальное оформление – Сергей Хандрык

    Спектакль Смоленского государственного драматического театра им. А. С. Грибоедова о том, что является главными ценностями человеческой жизни.
Что важнее: деньги или любовь?
Слышим ли мы друг друга?
Хотим ли мы понимать друг друга?
    Итак, в один прекрасный день Марта решила собрать под одной крышей своих детей, которые уже давно разлетелись по свету и у каждого своя жизнь. Позвала не просто так, а по поводу…
«Мама, зачем мы здесь?!»
«Мама, в чем срочность?!»
«Я срочно просила вас приехать, чтобы…
Короче, один вопрос: где мои деньги?..»
    Чем закончилась эта почти смешная история и что такое второй шанс в жизни, вы сможете узнать, посмотрев спектакль театра.

Продолжительность спектакля – 2 часа  с  антрактом

_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.04.11__2015.11.16_10.51.23_.jpg_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.01.22__2015.11.16_10.48.06_.jpg



_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.03.28__2015.11.16_10.50.25_.jpg_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.04.19__2015.11.16_10.51.13_.jpg

_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.03.48__2015.11.16_10.51.02_.jpg_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.06.03__2015.11.16_10.51.40_.jpg

_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.11.36__2015.11.16_10.53.25_.jpg

_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.13.11__2015.11.16_10.53.46_.jpg


_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.18.22__2015.11.16_10.54.54_.jpg_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.14.52__2015.11.16_10.54.21_.jpg

_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.19.20__2015.11.16_10.55.13_.jpg
_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.21.42__2015.11.16_10.55.26_.jpg
_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.25.20__2015.11.16_10.55.57_.jpg

_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.30.37__2015.11.16_10.57.07_.jpg_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.32.29__2015.11.16_10.57.29_.jpg

_________________________________2_________________.mp4_snapshot_02.12__2015.11.16_11.04.02_.jpg_________________________________2_________________.mp4_snapshot_09.09__2015.11.16_11.05.19_.jpg

О театре

     Театральная история Смоленщины уходит в глубь веков.
   В дореволюционном издании «Истории русского театра» есть сведения, что после смерти устроителя потешных забав Грегори при дворе царя Алексея Михайловича в 1674 году, по рекомендации смоленского воеводы - князя Голицина, на это место был взят шляхетский сын Стефан Чижинский, который до этого времени преподавал латинский язык в Киеве и Смоленске. В Москве по повелению царя он ставил комедии и учил театральному мастерству, и с успехом. Этот факт дает право предполагать, что Стефан Чижинский занимался этим еще и в Смоленске.
      По сохранившимся в Областном архиве документам Смоленск входит в число первых городов, где появился свой театр.
ииииНикифор Мурзакевич в     «Смоленском дневнике с 1776 по 1834 годы»  пишет: «В 1780 году город посещает императрица Екатерина II, сопровождаемая Римским императором Иосиф II, путешествующим под именем Графа Фалкенштейна. Для их приезда, губернатор Смоленска князь    Н. В. Репнин приготовил в Никольской (Офицерской) слободе великолепный оперный дом…», где 3 июня была представлена «благородными обоего пола российская комедия с хором». Кстати, записи о посещении императрицей смоленского театра сохранились и в Камерфурьерском церемониальном журнале.
     С этого знаменательного дня театральные представления в Смоленске становятся постоянными.
В конце ХVIII  - в начале ХIХ веков в Смоленской губернии, как и во всей России, в большом количестве существовали помещичьи усадебные театры.     Самыми известными были театры:     А. А. Глинки, дяди известного композитора, и М. Ф. Грибоедова, дяди великого поэта и дипломата. Много великолепных актеров вышло из смоленских крепостных. Достаточно назвать имя бывшей смоленской крепостной – Екатерины Семеновой – великой русской актрисы. А. С. Пушкин назвал ее «царицей трагической сцены.
    В ХIХ столетии в Смоленске - расцвет антрепризы, как драматической, так и оперной. Именно по этой причине в Смоленске выступали Александра Яблочника и Вера Комиссаржевская.
В 1918 году – гастролировали артисты Московского Художественного театра под руководством
К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, таировского  Камерного театра. И многие, многие другие….

   В вихре революционных событий, в ноябре 1919 года, Смоленский театр реорганизуется в Государственный театр драмы и оперы. Первый сезон открылся комедией «Ревизор» Н. В. Гоголя.
За всю свою историю существования театр знал много славных страниц, связанных с легендарными именами.
     В нашем театре продолжила начало свого творческого пути знаменитая  Ф. Г. Раневская.
   В 1935 году театр по приглашению успешно гастролировал в Москве. По окончанию гастролей звания заслуженных артистов получили актеры    В. И. Флоренский, И. И. Калантар    и     режиссер       З. М. Славянова. На столичной сцене смоленский театр будет еще не раз показывать свои спектакли. В рамках празднования 100-летия К. С. Станиславского в 1963 году смоляне показали спектакли: «Волки и овцы», «Денис Давыдов», «День Терезы», «Палата» и «Дикарь». В середине 70-х годах – народная драма «Виринея» Л. Сейфулиной и Л. Правдухина смолян была выдвинута на соискание государственной премии. В связи с этим была показана московской публике. И уже в начале ХХI века смоленская «Снегурочка», в постановке И. Войтулевича, стала участником V фестиваля «Островский в доме Островского», проходившего на сцене Государственного академического  Малого  театра. В 2005 году смоленские спектакли с успехом прошли на сцене  Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна.
    Нынешнее здание театра было построено в 1939 году. Монументальное сооружение своего времени создали по проекту московского архитектора  С. А. Ильинской.
   С началом Великой Отечественной войны Смоленск оказался в зоне оккупации, но, несмотря на все тяготы военного времени, наш театр становится – первым «Театром Западного фронта». Позже труппу эвакуируют в Красноуральск, а потом в Муром, где актеры сумели не только сохранить свой театр, но и поставили 18 новых спектаклей («Любовь Яровая» Тренева, «Русские люди» Симонова, «Нашествие» Леонова,  «Женитьба  Белугина»  А. Н. Островского    и 
Н. Соловьева…).

    22 сентября 1944 года труппа возвращается в родной город, и театральная жизнь постепенно входит в нормальное русло.
    Гордостью театра послевоенных лет стали такие прекрасные мастера сцены, как заслуженные артисты  РСФСР Ф. М. Волгин,   Я. П. Простаков,  Н. А. Зиновьева, Т. А. Калаческая,
В. Я. Простакова.

     В 60-70-е годы труппа театра пополняется выпускниками Школы – студии МХАТ и Ленинградского театрального института. В театре продолжают работать народные артисты РСФСР С. А. Чередников, А. А. Юкляевский, заслуженные артисты    РСФСР  К.К. Завистовский, 
В. М. Кабанов,  Г. А. Завистовская, Н. П. Шошенкова, В. И. Макаров.

    В 1989 году в театре появляется Малая сцена. Первым спектаклем была – «О бедной девице замолвите слово» (по пьесе  А. Н. Островского «Не все коту масленица»).
     В 1991 году Смоленский театр из областного реорганизуют в экспериментальный театр драмы, работающий на контрактной основе.
     Сейчас театр носит название Смоленского государственный   драматический   театр имени
А. С. Грибоедова.

     В репертуаре театра спектакли по классическим и современным пьесам: А. Н. Островского, 
В. Шекспира, М. Горького, А. П. Чехова, А. Аверченко, Б. Васильева, В.А.  Соллоугуба,
Э. Т. А. Гофмана,   С. Моэма, Р. Куни, А. Коровкина…

    Афиши, программки, костюмы и многое другое, вошедшее в историю Смоленского театра, хранятся в театральном музее. Уже не один год на его базе проводятся всевозможные экскурсии, лекции, конференции. Успехом у зрителей пользуются музейные программы «Театральный алфавит» и «Приключения на острове Викториния в Театральном царстве».
     Кроме всего прочего, последние годы театр – постоянный участник театральных фестивалей: «Островский в доме Островского» (Москва), «Он и она» (Тольятти), «Русская классика « (Лобня), «Этот День Победы…» (Москва), «Славянские театральные встречи» (Брянск), молодежный театральный форум «М.art. контакт» (Могилев), «Славянские театральные встречи» (Гомель), "Республиканский фестиваль национальной драматургии им. В. И. Дунина - Марцинкевича"(Бобруйск), Всероссийский театральный фестиваль "Дни Островского в Костроме"(Кострома), "Международный театральный фестиваль женского творчества имени Марии Заньковецкой"(Нежин), VII Международный театральный фестиваль "Сцена человечества" (Черкассы),
XIV Международный театральный фестиваль "Мельпомена Таврии" (Херсон), V Всероссийский театральный фестиваль "Русская комедия" (Ростов-на-Дону), IV Международный театральный фестиваль «LUDI» (Орел),  VIII Межрегиональный театральный фестиваль имени Н. Х. Рыбакова (Тамбов)…

    Обширна и гастрольная деятельность театра: Тула, Калуга, Орел, Белгород, Могилев, Москва, Владимир, Брянск, Санкт – Петербург, Гомель, Рязань, Минск, Витебск, Лодзь и Варшава (Польша), Ваберг, Хальмстад, Этран (Швеция), Мичуринск, Тамбов, Липецк, Иваново…
    В июне 2008 года по инициативе директора на базе театра был проведен Международный театральный фестиваль «Смоленский ковчег», где были представлены лучшие спектакли театров России и Беларуси. В 2010 году состоялся II фестиваль. В нем приняли участие не только лучшие театральные коллективы России и Беларуси, но и театральные коллективы из Польши.
 В 2012 году на III фестивале к ним присоединились театральные коллективы из Украины и Швеции.
IV Международный театральный фестиваль «Смоленский ковчег» с успехом прошел в апреле 2014 года. В нем приняли участие театральные коллективы из России, Беларуси, Израиля, Швеции, Польши. V фестиваль проходит с 5 по 12 апреля 2016 года.
     С 21 по 23 мая 2014 года  театр провел Театральный фестиваль спектаклей региональных театров по произведениям  Б. Л. Васильева. При реализации проекта использовались средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии с распоряжением Президента Российской Федерации от 29.03.2013 г. № 115-рп и на основании конкурса, проведенного Общероссийской общественной организацией «Российский Союз Молодежи».
    С 1 по 10 июня 2014 года был проведен XXVII Всероссийский семинар драматургов «Авторская сцена».
    Коллектив Смоленского государственного драматического театра имени А. С. Грибоедова, бережно сохраняя свои исторические традиции, находится в непрерывном творческом поиске.


8 апреля 2016 года
16.00    Большой зал
Смоленского областного
театра кукол им. Д. Н. Светильникова


Государственное автономное учреждение культуры
«Пензенский областной драматический театр имени А. В. Луначарского»
(Россия, г. Пенза)

___________________________________________________.jpgМ. Ю. Лермонтов
«ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ
  сценическая композиция
             по страницам романа       12+

инсценировка В. Соколова

Режиссер-постановщик – Андрей Шляпин
Художник-постановщик – Олег Авдонин
Художник по костюмам – Марина Смельчакова
Музыкальное оформление – Валерий Куликов
Художник по свету – Дмитрий Чуканов

    «Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его...»
Психологический триллер по повести «Княжна Мери» — центральной части романа «Герой нашего времени» — поставлен для камерной сцены московским режиссером Андреем Шляпиным.
   Историю любви, ненависти и смертельной дуэли рассказывают, поочередно перевоплощаясь в разных героев романа, всего четверо актеров.
    Спектакль выпущен к 200-летнему юбилею Михаила Юрьевича Лермонтова как совместный проект Пензенского областного драматического театра и Объединения государственных литературно-мемориальных музеев Пензенской области.



Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут без  антракта

IMG_5697.JPGIMG_5716.JPG

IMG_5824.JPGIMG_5836.JPG

_MG_1466.JPG_MG_1482.JPG
 
О театре
    24 ноября 1793 года постановкой комедии «Обманщик» по пьесе Екатерины II открылся первый в истории Пензы театральный сезон. Для театра в центре города по инициативе вице-губернатора И.М. Долгорукова было выстроено каменное здание со зрительным залом на  100 мест.
    В 1916 на Базарной (ныне Театральной) площади открылся Народный дом им. Императора Александра II. На этом месте театр располагается и доныне. С 1918 он именовался Гарнизонным. 25 октября 1920 года ему присвоено имя наркома просвещения А.В. Луначарского.
    В 1971-1981 театр возглавлял народный артист РСФСР С.М. Рейнгольд. Это время запомнилось как период расцвета и творческих удач. Позже на пензенской сцене работали известные столичные режиссеры – В. Иванов, В. Белякович, С. Стеблюк, постановщики из Венгрии и США, а также
П. Монастырский, Б. Гуревич, А. Иванов, В. Данцигер, О. Субботина, В. Агеев, П. Орлов. Театр – участник фестивалей в Москве, Костроме, Пскове, Смоленске, Орле, Белгороде и др.

    2 января 2008 года в театре произошёл сильный пожар, который практически полностью уничтожил внутренние конструкции здания, оставив одни внешние стены. В феврале-июне 2008 года сгоревшее здание театра было полностью снесено. Строительство нового здания было завершено в начале 2010 года, и уже 5 марта в нем состоялась первая премьера – «Ревизор» Н.В. Гоголя в постановке народного артиста России В. Беляковича.
    Сегодня у Пензенского драматического – одно из самых новых и современных театральных зданий в стране. Именно здесь 29 апреля 2011 года состоялась встреча В.В. Путина с деятелями культуры России и совещание по вопросу строительства и реконструкции объектов культуры.
    В 2011-2015 гг. театр совершил восемь зарубежных поездок в Израиль и Венгрию. В это время он становился лауреатом и дипломантом фестивалей в Костроме, Тамбове, Таганроге, Уфе, Калуге, Белгороде, Оренбурге, Ульяновске и т.д. Пензенский драмтеатр – инициатор и организатор Первого окружного фестиваля «Театральное Поволжье» (май 2011) и Всероссийского фестиваля спектаклей по произведениям М.Ю. Лермонтова «Маскерадъ» (октябрь 2014).
    Начиная с 2011 года на базе театра регулярно проводятся творческие лаборатории современной драматургии с участием ведущих театральных критиков страны. На сценических площадках осуществляется долгосрочный творческий проект «Из-под пера» (постановка самых новых произведений современной драматургии). В мае 2013 года прошла Неделя документального театра «Пенза как она есть».
    В настоящее время в труппе театра 40 актеров, из них 1 народный и 7 заслуженных.
В 2010-2014 гг. труппа значительно пополнилась молодежью – выпускниками театральных вузов России.

    В репертуаре театра – более 30 спектаклей по произведениям классической и современной драматургии – русской и зарубежной, которые идут на большой и малой сценах, а также на экспериментальной площадке «Под кругом».


8 апреля 2016 года
19.00    Большая сцена

Муниципальное учреждение
«Липецкий драматический театр»
(Россия, г. Липецк)

____________1_.jpgУ. Гибсон
«СОТВОРИВШАЯ ЧУДО»
         реальная история в двух действиях   14+

Режиссер-постановщик – Геннадий Балабаев
Сценография и костюмы - Светлана Архипова

    На основе исторического факта драматург создал трогательную, смешную и пронзительную пьесу - о взаимоотношениях Учителя и Ученика, о борьбе за пробуждение разума и воскрешение человеческой души, борьбе за личность. Комедийные и драматические ситуации делают "семейную историю дома Келлер" острой и невероятно увлекательной.

Продолжительность спектакля –
2 часа 20 минут с  антрактом

5374f619f382d.JPG

5374f9950ae36.JPG
______________1.jpg
___________________________.JPG
О театре
     Липецкий драматический театр основан в 2000 году. Это самый молодой профессиональный театр Липецкой области. Идея его создания принадлежала режиссёру Якову Лившицу.
    Сегодня Липецкий драматический театр известен далеко за пределами Липецка и области, в нем создан профессиональный творческий коллектив, а в репертуаре театра — спектакли различных жанров, предназначенные для самой широкой аудитории.     



9 апреля 2016 года
12.00, 15.00 Малая сцена


Teater Albatross (Sweden, Ätran,)
(Театр Альбатрос, Швеция, Этран)


PeroRobfiol.JPG
Robert Jakobsson
«IN THE SHADOW OF HATRED
THERE GROW FLOWERS»

драма       14+


    Режиссеры  – Robert Jakobsson and Kaj Granander
    Сценография – Robert Jakobsson
    Музыкальное оформление - 
        Cristoffer Svard/Per Buhre


    «И в тени ненависти растут цветы» - история о еврейском молодом человеке, пытающемся спастись от нацистов в Польше во время Второй Мировой войны. Юноша убегает из гетто, скрывается у священника, влюбляется в девушку…
    История одного человека становится всеобщей историей. На данный момент спектакль сыгран уже более 250 раз, в том числе в сотрудничестве с еврейскими организациями в Швеции.

Продолжительность спектакля – 1 час  без  антракта
           Спектакль идет на английском языке

PerBRAligg.JPG
Kajsabarnvagnhigh__2_.JPG

Lalala.JPG
Per3_bra__1_.JPG
О театре
    Teater Albatross - авангардный театр, история которого начинается с середины 1980-х. Пожалуй, самый “выездной” театр в Швеции (большая часть постановок проходит за пределами страны).
    В своем творчестве Teater Albatross большое внимание уделяет теме холокоста и нацизма. Много гастролировал в Польше. Часть постановок театра имеет экологическую направленность (например, против лова рыбы сверх необходимости). В связи с этим состоялось много гастролей в Камеруне и Конго.
    Здание театра расположено в сельской местности к югу от Готенбурга, там иногда проводятся довольно крупные фестивали. В планах театра  постановка пьесы о революции 1917 г. в России.



9 апреля 2016 года
16.00    Большой зал
Смоленского областного
театра кукол им. Д. Н. Светильникова


Государственное бюджетное учреждение
дополнительного образования города Москвы
«Центр детского творчества
«Театра на набережной»
(Россия, г. Москва)


cu_WDXcGAKc.jpgФ. Сухов
«БАРБОС НОЖНЕСТЬ»
    хореографическо - драматический моноспектакль
                по рассказу А. Барбюс «Нежность»       14+


Автор моноспектакля,
режиссёр-постановщик и
сценограф –
художественный руководитель
«Театра на набережной» -
              Фёдор Сухов;

Режиссёр-хореограф и
 актриса моноспектакля
– педагог и 
актриса
«Театра на набережной» -
                                                                                                                  Ирина Палий.


    Моноспектакль «Барбос НОЖНЕСТЬ» уникальным, экспериментальным образом соединил в себе бережно сохранённый текст литературного первоисточника, оригинальную интригующую историю современной героини и танцевальный драйв и поиск, присущие ей и самой актрисе.
    Спектакль о манипуляции в любви. Пять писем. Одна история девушки танцовщицы.

  Продолжительность спектакля – 50 минут без  антракта

___________________3.jpg___________________9.jpg

___________________5.jpg___________________2.jpg

О театре
    «Театр на набережной» - это московский драматический театр, который был основан 
в 1980 году группой энтузиастов под руководством Федора Сухова как содружество взрослых профессионалов и детей, совместно работающих над спектаклями и в спектаклях на основе открытого, осознанного и ответственного сотрудничества и сотворчества.

     В настоящее время он работает в режиме репертуарного драматического театра – каждый сезон: до 10 названий в репертуаре, от 3 до 5 премьер и более 30 спектаклей.
    С 1 сентября 1994 года на базе Театра-студии «На набережной», согласно Приказу Московского департамента образования, было открыто учреждение дополнительного образования Детско-юношеский театральный творческий центр «На набережной» (Центральное окружное управление образования). Позже ДЮТТЦ был реорганизован в Центр Детского Творчества, который имеет большую структуру в сфере театрального и творческого образования и развития детей школьного и дошкольного возраста, а так же в сфере сотрудничества и сотворчества профессионалов и детей.
О высоком, совершенно «недетском», художественном уровне постановок театра свидетельствует то, что он регулярно участвует во многих отечественных и международных театральных фестивалях, в том числе представлял Россию на 5-ом Всемирном театральном фестивале в г. Линген (Германия).
    В Театре реализуются программы тренингов и мастер-классов для детей и юношества, основанных на авторских методиках художественного руководителя Федора Сухова, опробованных в 15 странах мира как в детских аудиториях, так и со взрослыми профессиональными актерами и режиссерами. На этих занятиях каждый желающий может попробовать свои силы в «Театральных играх» или создать свой собственный театральный мир в программе «Авторский театр».


9 апреля 2016 года
18.00    Большая сцена


Государственное учреждение культуры
Заслуженный коллектив Республики Беларусь
«Гродненский областной драматический театр»
(Беларусь, г. Гродно)


_________________________________________________________________1.jpgА. Островский
«НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА
ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

                      комедия                     12+

Режиссёр-постановщик – Геннадий Мушперт
Художник-постановщик – Ольга Щербинская
Музыкальное оформление – Анатолий Кандыба

    Написанная еще в 1868 году, пьеса «На всякого мудреца довольно простоты», актуальна и сегодня, ведь тема молодых людей, пытающихся любыми средствами сделать карьеру, нестареет.
    Егор Дмитрич Глумов — человек чертовски обаятельный и привлекательный. Он умеет расположить к себе и консерватора, и реформатора, и скучающую светскую львицу, и очаровательную юную особу. Обаяние Глумова столь велико, что за ним не заметны истинные мотивы его поступков.
    Окружающие не замечают, что он ищет выгоду лично для себя, чтобы уверенно подниматься по карьерной лестнице, окружать себя благами и нужными связями.
    Даже по прошествии более сотни лет с момента первой публикации пьесы мы с удивлением обнаруживаем, насколько она современна, ведь времена меняются, но нравы остаются прежними.

Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут с  антрактом

IMG_6269L.jpgIMG_6296L.jpg

IMG_6347L.jpgIMG_6357L.jpg

IMG_6436L.jpgIMG_6517L.jpg

О театре
    Гродненский областной драматический театр основан в 1947 году. Творческий путь театра определил его основатель и художественный руководитель Николай Ковязин.
    Репертуарную афишу театра сегодня отличает жанровое и тематическое разнообразие. В ней сочетаются спектакли классического и современного звучания, по произведениям русских, зарубежных и национальных авторов.
    Последние два десятилетия репертуарный и художественно-постановочный уровень театра определяют творческие устремления главного режиссера театра Геннадия Мушперта.
    В 2011 году коллективу Гродненского областного драматического театра присвоено почетное звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь» за высокие достижения в области театрального искусства и значительный вклад в развитие национальной культуры.
    На сегодняшний день театр по праву является одним из знаковых культурных центров, его знают в стране и за рубежом.



10 апреля 2016 года
12.00 Малая сцена


Белорусский союз театральных деятелей
(Беларусь, г. Минск)


___________________________________________________________.jpgВ. Матросов, В. Шушкевич
«Дабравесце ад Уладзiмiра»
         трагифарс     16+

Рэжысура  і сцэнаграфія- У.Матросаў
Кампазітар –-А.Залётнеў

    «Дабравесце ад Уладзiмiра» – сценическая композиция для одного актёра по произведениям классика белорусской литературы В.С.Короткевича /1930 – 1984г.г./
    Владимир Короткевич – наш современник, но через его сердце прошла вся тысячелетняя история Беларуси. Он прожил сотни жизней своих персонажей. Они спорят, смеются, грустят и ищут ответ на самый главный вопрос: «кто же он такой, белорус? Откуда он и куда он идёт?» 
    «Дабравесце ад Уладзiмiра» - спектакль-приглашение в чудесную, искреннюю, мудрую страну, имя которой – В.Короткевич».

    Продолжительность спектакля –
1 час 15 минут без  антракта

           Спектакль идет на национальном языке



____________________________________________________________________02.jpg____________________________________________________________________06.jpg____________________________________________________________________05.jpg

____________________________________________________________________03.jpg
О творческом коллективе
    Творческий союз режиссёра и сценографа В.Матросова, актёра Национального академического драмтеатра им. Горького В.Шушкевича и композитора О. Залётнева возник ещё в 1968 году.
    За эти годы на базе Белорусского театрального общества были созданы спектакли и литературно-музыкальные композиции по произведениям А.Пушкина, В.Хлебникова, Я.Купалы, М.Танка, М.Богдановича, Ф.Достоевского, А.Разанова, А.Чехова и др.
    В 1977 году – 1-е место на республиканском  конкурсе чтецов за спектакль «Выйдзі з сэрцам, як з паходняй!” по произведениям Я.Купалы.
    В 1989 году – 1-е место на республиканском конкурсе театров-студий за спектакль “В ожидании Годо” С.Беккета.
    В 2010 году – лучшая мужская роль /В.Шушкевич/ за исполнение моноспектакля “Достоевский вопрос” на международном фестивале “Смоленский ковчег”.
    В 2010 году – Гран-при на международном фестивале.



10 апреля 2016 года
15.00   
Смоленский камерный театр


Муниципальное бюджетное учреждение культуры
«Смоленский камерный театр»
 (Россия, г. Смоленск)

________________________________________________.___________.jpg
М. А. Булгаков
«ЗОЙКИНА КВАРТИРА»
           трагифарс в2-х действиях       18+


Режиссёр-постановщик –
      заслуженный артист Российской Федерации

     Николай Парасич
Художник-постановщик –
     заслуженный художник Российской Федерации

    Николай Агафонов
Художник по костюмам – Людмила Пономарева
Музыкальное оформление – Владислав Макаров
Балетмейстер – Татьяна Шаврина

     Во избежание грозящего ей уплотнения квартиры главная героиня спектакля Зоя Денисовна Пельц через своего влиятельного знакомого
Б.С. Гусь-Ремонтного достает разрешение открыть на дому школу для модельщиц и швейную мастерскую. В союзе с неожиданно объявившимся в Москве Аметистовым по вечерам Зоя Денисовна под видом модного ателье устраивает в квартире дом свиданий для избранной публики. Цель -  заработать как можно больше денег для красивой жизни за границей, куда героиня собирается уехать со своим любовником Обольяниновым.

   В прочтении Смоленского камерного театра происходящее на сцене сплетено в динамичное представление с китайцами, торгующими наркотиками под вывеской прачечной, взяточником-управдомом, нэпманшами, готовыми на все ради эффектных нарядов,  а также просто искателями приключений.
    Главная мысль спектакля в том, что не все можно получить за деньги, что нельзя купить любовь,  как нельзя и заработать нечестным путем на чистую и счастливую жизнь.

   Продолжительность спектакля – 2 часа 15 минут с  антрактом

1.jpg2.jpg

3__1_.jpg4.jpg

5.jpg

6__1_.jpg


 

О театре
     Датой основания Камерного театра в Смоленске считается 1 апреля 1989 года.
    Смоленский камерный театр – коллектив уникальный. Это актёрский театр, руководит которым со дня его основания блистательный актёр – заслуженный артист РФ  Николай Парасич.
    За эти годы Н.П. Парасич не только создал новый театр, но и выпустил два актёрских курса при Смоленском институте искусств. Его бывшие студенты работают в Камерном театре, Смоленском драматическом театре им. А.С. Грибоедова, в московских театрах и  в театрах других городов страны, снимаются в кино.
    В разные годы в Камерном театре ставили спектакли режиссёры Сильвиу Фусу из Румынии,  Эрик ван Гроотель из Нидерландов, Галина Карбовничая из Республики Беларусь, Виктор Мамин из Шахт, Владимир Волкоморов из Кронштадта, Юрий Мельницкий из Ростова-на-Дону, Сергей Тюжин и Наталья Ступина из Москвы. В театре работали очередные режиссеры Елена Янышева и
Роман Родницкий.

   Смоленский камерный театр удостаивался наград всероссийских и международных фестивалей: «Славянский венец», театрального форума в Седлице (Польша), «Русская классика», «Долгопрудненская осень», «Москва – город мира» и др.


10 апреля 2016 года
19.00    Большая сцена


«ТЕАТР ДВУХ СТОЛИЦ»
(Россия, г. Санкт-Петербург)


______________________________________.jpg
Джон Патрик
«ДОРОГАЯ ПАМЕЛА»
 лирический фарс 16+

Режиссёр-постановщик – Алексей Красноцветов
Художники-постановщики –
               Юлия Асташкина/Мария Горошко

Художник по свету – Виктория Недопекина
Музыкальное оформление – Михаил Элиен
Балетмейстер – Оксана Баранова
Фотограф – Валерий Гордт

    Пьесу Джона Патрика «Дорогая Памела» критики и театроведы единогласно считают типично американской сказкой-притчей о всепобеждающей силе добра. Она и грустная, и смешная одновременно. Сама пьеса, жанр которой автор определил как фарс, давно стала классикой американской и мировой драматургии.
    Памела — одинокая старушка со своими причудами. Свои дни она доживает в захламлённом подвале огромного дома. От прошлой, довольно обеспеченной жизни у нее ничего не осталось, кроме воспоминаний, но Памелу, по всей видимости, такое положение дел устраивает. У неё есть кот, с которым она без устали болтает и которого балует. А еще у нее есть Бог. С ним она ведет задушевные беседы и даже шлет ему открытки к Рождеству. И все так бы и продолжалось, если бы однажды она не встретила таких же, выброшенных на обочину жизни, людей.
    Волей обстоятельств и к великой радости Памелы все трое — потерявший из-за болезни работу талантливый инженер, его подружка и бывший работник типографии поселяются в её жилище. Они представляются специалистами по выпуску французских духов и предлагают Памеле совместный бизнес. Ловко провернув дело со страховкой Памелы на приличную сумму, аферисты решают быстрее заполучить эти денежки. И для этого необходимо избавиться от старушки...

Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут +  антракт

3.jpg
17_1.jpg
6.jpg

10.jpg
11.jpg


12.jpg18__1_.jpg 

О театре

Театр создан в июне 2015 года, собственной сцены и труппы не имеет, деятельность носит антрепризный характер.


11 апреля 2016 года

Государственное автономное учреждение культуры
«Орский государственный драматический театр имени А. С. Пушкина»
(Россия, Оренбургская область г. Орск)



12.00    Малая сцена

__________________________.jpgЛ. Духанина
«МЕНЯ НЕТ»
       сны о чем-то большем     12+


Режиссер-постановщик – Максим Меламедов
Художник-постановщик – Кристина Суворова

    Речь в спектакле «Меня нет» идет о таком непростом и актуальном явлении как взросление человека и восприятие мира подростком. Красную линию спектакля легче всего будет сформулировать как вопрос о том, как лучше разговаривать с молодежью? Наставительно? Поучительно? Угрожающе? Философски? Но герои и авторы нашего спектакля думают: лучше с молодежью - «по молодежному»! То есть, на понятном подростку языке. Они поведают зрителю о том, что любая мудрость взрослых лучше прозвучит, если ее «читать» под рэп, а в виртуозности исполнения нижнего брейка проявляется тяга души к прекрасному.
    Герои спектакля будут задавать и себе и зрителю десятки вопросов: почему нормального парня начинают звать дебилом учителя и родители? Почему нельзя верить обещаниям ушедшего из семьи отца? Почему артистическое дарование клеймят ложью, а попытки заниматься искусством приравниваются в нашем респектабельном мире к безделью? Почему чужие люди оказываются добрее собственной матери? Почему «чем больше одноклассницу мы любим, тем меньше нравимся мы ей»? Сумеем ли мы найти в себе силы для честного ответа перед самими собой? Вот это и предстоит узнать тем, кто придет на спектакль «Меня нет».
    Только жалоб Вы не услышите! Будет весело, с песней и непринужденно.
    И только потом все узнают, ПОЧЕМУ ЖЕ… «МЕНЯ НЕТ»…

Продолжительность спектакля – 50 минут без  антракта

________________11.jpg________________12.jpg________________15.jpg

_______________.jpg________________6.jpg

________________14.jpg

19.00    Большая сцена

______________________________________________.jpgА. Слаповский
«НЕВЕРОЯТНАЯ ЛЮБОВЬ»
           веселая история о печальных зомби       
16+

Режиссер-постановщик –
            засл. арт. России Адгур Кове

Художник-постановщик – Геннадий Зубарев

    «Невероятная любовь» Алексея Слаповского это история о благородстве в эпоху девяностых, рассказанная молодым покойником, только что поселившимся на кладбище.              В центре истории «любовный треугольник», участники которого оказались в заложниках у собственной чести. Форма сказочного повествования придает событиям пьесы неповторимые оттенки, обостряет представленные ситуации, зачастую доводя их до абсурда.
    Сценическая версия Адгура Кове это веселая история про печальных зомби. История о людях, способных на невероятные поступки, о том, что в жизни должно быть место чудесам и, конечно, о любви, которая становится любовью, только если она бескорыстна.  Спектакль «Невероятная любовь» это одна продолжительная игра, в течение которой веселье на сцене сменяется тоской, а лубок соседствует с трагедией.

Продолжительность спектакля – 1 час 35 минут без  антракта

IMG_6579.jpgIMG_6571.jpg

IMG_6651.jpg

IMG_7641.jpgIMG_6675.jpg

IMG_6689.jpg

IMG_7412.jpgIMG_7806.jpg
 
О театре
    Рождение и становление единственного на обширном пространстве Восточного Оренбуржья Орского драматического театра им. А.С. Пушкина тесно связано с историей самого крупного в Оренбургской области города – индустриального Орска.
   Биография театра началась в 1937 году, когда Орск формировался как город тяжелой промышленности и крупных перерабатывающих предприятий Южного Урала. Большой приток населения, технической и творческой интеллигенции потребовал создания в городе профессионального центра духовной и эстетической культуры. В день 20-летия Советской власти, 7 ноября 1937 года, состоялось уникальное событие - открытие Орского драматического театра, а 16 ноября театр делает горожанам первый подарок - премьеру спектакля «На берегах Невы» по пьесе К. Тренева, посвященного юбилейной дате. Эти славные страницы вписаны в историю художественным руководителем и главным режиссером театра, Заслуженным артистом РСФСР Алексеем Ефимовичем Ларионовым. Афишу первого сезона украсила классика – «Лес»
А.Н. Островского, «На дне» М. Горького, «Разлом» Б. Лавренева. Долгое время театр располагался в приспособленных помещениях, а в декабре 1969 года он словно пережил второе рождение: в центре города, на Комсомольской площади, открылось новое, специально для него построенное по оригинальному проекту, здание театра.

    Обширная гастрольная деятельность – визитная карточка театра: Новгород, Харьков, Полтава, Новосибирск, Волгоград, Караганда, Магнитогорск, Актюбинск, Абакан, Бугуруслан, Оренбург. Первые гастроли Орского театра драмы в областной центр (г. Чкалов, ныне Оренбург) состоялись 1 сентября 1949 года (более 60 лет назад), когда разрушенная войной страна, несмотря на тяготы послевоенных лет, жадно тянулась к искусству. До сих пор в традициях театра - проведение ежегодных творческих отчетов с показом лучших образцов отечественной и зарубежной классики и детского репертуара, пользующихся неизменным успехом у зрителей столицы губернии.
    Доказательством высокого профессионального уровня артистов нашего театра служат многочисленные награды, премии и Дипломы лауреатов за участие в конкурсах и фестивалях. Вот только некоторые факты. В 2001 году на втором областном фестивале «Театральное Оренбуржье», посвященном 200-летию В.И. Даля, спектакль «Золушка» признан лучшим спектаклем для детей. Спектакли «Конек-горбунок» (2008 г.) и «Золушка» (2000 г.) – победители областного конкурса детских спектаклей «Волшебная кулиса». В 2004 году по заключительным итогам пятого Фестиваля малых городов России в городе Лысьва спектакль «Козий остров» по пьесе У. Бетти был показан в Москве на сцене Государственного театра наций. Ноябрь 2004 года ознаменован еще одной крупной победой третьего областного фестиваля «Театральное Оренбуржье»: премией «Оренбургская Лира» Департамента по культуре и искусству Оренбургской области удостоена постановочная группа спектакля «Бабьи сплетни» К. Гольдони. Широкую известность театру принесли спектакли «Гадкий утенок» и «Записки сумасшедшего» на Всероссийском театральном фестивале «ПоМост»: Провинциальные театры России». Спектакль «Женитьба» вошел в афишу четвертого Областного фестиваля, посвященного году русского языка. Высокую оценку критиков на четвертом Международном фестивале «Гостиный двор» в мае 2008 года получил спектакль С. Лобозерова «Семейный портрет с посторонним», а в сентябре этого же года театр - участник седьмого фестиваля малых городов Росси в Лысьве со спектаклем «Женитьба» по пьесе Н.В. Гоголя. Знаменательная дата, 13 июня 2009 года, – яркое событие в нашей жизни. На сцене учебного театра института им. Бориса Щукина при академическом театре им. Е. Вахтангова в Москве осуществлен показ спектакля по пьесе М. Угарова «Смерть Ильи Ильича» (по мотивам романа И.А. Гончарова «Обломов»). Этот спектакль - дипломная работа выпускника института Сергея Тюжина (курс проф. Л.Е. Хейфеца) - награжден дипломом на третьем Всероссийском театральном фестивале «Герои Гончарова на современной сцене» в Ульяновске 15 ноября 2009 года. В 2011 году, накануне Всемирного дня театра, авторы идеи и создатели проекта «Театр без границ», директор театра В.В. Дорошенко, художественный руководитель М.В. Козлов и Заслуженная артистка Бурятии Л.А. Хатько, удостоены высокой награды – губернаторской премии «Оренбургская лира».
    В 2014 году в театре завершен капитальный ремонт и реконструкция, которые продолжали
3 года. Торжественное открытие театра состоялось 4 сентября. По оценкам специалистов он входит в десятку самых оснащенных театров России. В настоящее это обновленное, эстетически красивое, суперсовременное здание с уникальными сценическими возможностями. На его сцене наряду с драматическими постановками зритель может увидеть разные виды искусств – оперу, балет, цирк, слушать симфоническую музыку, а также наслаждаться творчеством исполнителей вокального и инструментального искусства российского и мирового уровня. Подарком для орчан стало приобретение рояля марки Стейнвей. «Такое разнообразие значительно обогатит культурные потребности зрителя, и театр станет инновационным центром эстетического и духовного развития», - отмечает директор театра Владимир Васильевич Дорошенко.

    В ноябре 2014 года Орский драматический театр возглавил заслуженный артист России
Адгур Михайлович Кове. На момент начала своей деятельности в качестве художественного руководителя он зарекомендовал себя как профессионал в теории и практике режиссуры и актерского мастерства. За свой долгий профессиональный путь он не только проявил качества выдающегося постановщика, отмеченные наградами театральных фестивалей и конкурсов. Также он проявил себя как руководитель и вождь, возглавляя в разное время профессиональные коллективы в городах России и Абхазии, ставил спектакли и преподавал систему Станиславского в Бразильском городе Сан-Паулу. И в каждом театре умел сплотить вокруг себя лучшие творческие силы и заставить всех, от актера до реквизитора загореться поставленной задачей и сплотиться для общего дела. Его заслуги были отмечены Министерством Культуры РФ, присвоившим ему в 2007 году звание «Заслуженный артист России». А в 2015 году и в его родной Абхазии, где он когда-то руководил Сухумским театром, ему было присвоено звание «Заслуженного деятеля культуры Республики Абхазия».

    Вот с таким «багажом» принял художественный руководитель Орский драматический театр
им. А. С. Пушкина. Прежде всего, Адгур Михайлович уделил внимание  идущему репертуару.
Адгур Михайлович начал воплощать в Орске модель синтетического театра, не уступающего по уровню столичным. Для этого он пригласил знакомых уже по совместной работе артистов из различных городов, увеличив тем самым труппу почти на треть. Таким образом, с помощью
А. М.Кове театр приобрел богатую палитру актерских дарований, объединенных не только уровнем мастерства, но и энтузиазмом.

    За короткий срок руководства театром Адгуром Михайловичем были поставлены три вечерних спектакля для большой сцены. Первым из них стал спектакль по пьесе самобытного русского драматурга В. Гуркина «Саня, Ваня, с ними Римас». В этой работе артисты вместе с режиссером осваивали трудные и не очень знакомые, но интересные особенности уральского говора и военного деревенского быта. При этом спектакль получился очень легким и проникнутым народной лирикой.
    «Саня, Ваня, с ними Римас» в постановке Адгура Кове безусловно отличается огромным вниманием к бытовым подробностям и желанием разобраться в отображаемых в пьесе событиях. Артисты, по воле режиссера, живут в предлагаемых обстоятельствах подробно и искренне.
В спектакле все происходит быстро, походя, придавая происходящему естественность.
С непринужденной легкостью зрителю подаются пугающие и противоестественные моменты. Впечатление легкости и отрешенности от бедствий войны, дающее нам понять, что люди, живущие на сцене, еще хранят в своих отношениях свет и чистоту, производит и декорация. Это сколоченные из светлой древесины конструкции, устремленные кверху, и своими очертаниями вызывающие у смотрящего самые разные ассоциации с великими строениями человеческой цивилизации. Эта просторная декорация будто призвана напомнить собравшимся в зале об эпохах, когда человечество не уничтожало себя, а творило во имя будущего.

    Спектакль Адгура Кове вызывает не только чувство сопереживания героям, но к финалу подводит зрителя к мыслям об изначальной человеческой чистоте и необходимости сохранения собственного достоинства.
    Но если этот спектакль носил все же камерный характер (ведь режиссер только знакомился с артистами, да и задействованы были не все), то следующая работа Кове приобрела размах настоящего «блокбастера», задействовавшего все творческие силы театра. Этим спектаклем оказалась «Невероятная любовь» драматурга Слаповского. Это ни на что не похожая история разворачивается на кладбище и рассказывают ее покойники. Только волею режиссера, искавшего современность и актуальность, покойники в современном ключе были обыграны артистами как сверхпопулярные зомби или «ходячие мертвецы». Только «мертвецы» не мрачно-голливудские, а подкованные актерски, владеющие фарсовыми приемами и прилично танцующими. Для орского зрителя этот спектакль стал настоящим открытием, как взгляд на реалии 90х и смерти в празднично-гротесковом ключе.
    А после премьеры «Невероятной любви» орским театралам был предложен еще один неожиданный спектакль по пьесе популярного во всем мире драматурга М. МакДонаха «Королева красоты». Эта постановка сразу произвела впечатление именно отличавшей ее красотой. Декадентской, жестокой, но красотой. Режиссер почти отошел в решении спектакля от бытовых декораций. Основной деталью сценического пространства стал подсвеченный подиум, по которому дефилировали «девушки мечты» в экстравагантных манящих костюмах, оттеняющих драму главных героинь – матери и дочери. Впечатление изысканности добавляли и переливы целлофана, которым была затянута по периметру вся сцена. При умелой работе осветителей сцена стала выглядеть волшебным гротом.
Всегда интригуя труппу театра неожиданными решениями, Адгур Михайлович дает всем возможность проявить себя в качестве своих соавторов. Он интересуется актерскими предложениями, широко использует в работе этюдный метод. Главным при работе с ним стал непрерывный поиск и движение вперед в поиске неизвестных, уникальных результатов.

12 апреля 2016 года
12.00    Большой зал
Смоленского областного
театра кукол им. Д. Н. Светильникова

Тамбовское областное государственное автономное учреждение культуры
«Тамбовтеатр»

«Тамбовский государственный театр кукол»
(Россия, г. Тамбов)


___________________________1_.jpgБ. Шергин
«СТАРАЯ СКАЗКА»
  музыкальное представление
в 2-х действиях  6+


Режиссер-постановщик -
    народный артист России
    Станислав Железкин

Художник-постановщик -
     Ольга Сидоренко

Композитор - Владимир Попов
Хореограф - Наталья Беляева

    Спектакль «Старая сказка» создан по мотивам архангелогородских сказок Бориса Шергина «Варвара Ивановна», «Митина Любовь» и «Володька Добрынин».
   «Плохой мир, лучше доброй ссоры». Русское слово ЛАД – основа отношений не только внутри семьи, но и отношения старшего поколения с детьми. Лад – это путь и средство в воспитании. «Жить в ладу» говорили в старину на Руси. Вот о чем наш спектакль.

Продолжительность спектакля – 50  минут без  антракта

_________________________.JPG_________________________1.JPG

__________________________4.JPG_________________________3.JPG

О театре
    У Тамбовского театра кукол – славная история. Он возник одним из первых в Советском Союзе на базе школьного кружка, организованного в начале 30-х годов прошлого века учителями
6-й  Тамбовской школы – супругами Натальей Николаевной и Александром Петровичем Ефимовыми. Выпускники Пензенского училища живописи, они оба были не только талантливыми художниками, но и педагогами по призванию, соединившими в себе любовь к детям, искусству, театру. Они и открыли тамбовской детворе неведомый до того мир театра кукол – живого, воспитывающего добрые чувства, дарящего радость творчества. «Под руководством Александра Петровича и Натальи Николаевны дети мастерили кукол и оформление, клеили, пилили, строгали, шили, красили, изобретали шумовые эффекты. Кроме того, занимались музыкой, пением, художественным чтением, изучали историю живописи, посещали выставки и концерты. Обучение было поставлено на серьезную профессиональную основу», – свидетельствует историк театра С.Г. Ландау. Творческую помощь юным ревнителям искусства оказывал Ленинградский театр кукол Е. Деммени.  Главным и любимым персонажем стал бессмертный Петрушка. «Куклу эту, – рассказывает В.Д. Орлова, дочь Дмитрия Дмитриевича Орлова, ученика того самого класса, на базе которого возник школьный театр, – полностью сделала, одела, водила и озвучивала девочка по имени Нила. У Петрушки была носатая, но детская голова, и не было горба… Он был рыжеволосым франтом и менял непременно яркие рубашки и колпаки. Как и старшие школяры, Петрушка носил кожаный ремень поверх рубашки. У Нилки Ивановой  был звонкий сильный голос, поэтому от пищика отказались...» (Нила Иванова, а также почти все мальчики того легендарного класса погибли в годы Великой отечественной войны). Кружковцы выступали на школьной сцене, а набравшись опыта, – в других школах, детских садах, близлежащих селах. Школьный театр кукол полюбился тамбовским зрителям.

    Вскоре по постановлению Горсовета коллектив получил статус Государственного областного театра кукол и свой «дом» в здании Облдрамтеатра. Первый сезон открылся  4 января 1934 года. Художественным руководителем и основным режиссером театра стала Н.Н. Ефимова. Артистами–кукловодами в первые годы были А. Фадеева (в то время еще ученица 9 класса),
Н. Сутырина, Л. Романцова, Т. Лихачёва, В. Воропаев, А. Боев; чуть позже добавились З. Шилинская (Власова), А. Альский, В. Болдырев. Любимицей зрителей была исполнительница роли Петрушки Шура Фадеева. Сын Ефимовых, Вадим Александрович, вспоминал: «Она была яркая личность, душа кружка, а позже – артистка-кукловод, игравшая одновременно и «живые» роли перед ширмой. Она была создана для театра» (в 1942 году Александра Фадеева ушла на фронт, пережила войну, но в театр уже не вернулась). Художником, руководившим созданием кукол и декораций, оставался
А.П. Ефимов, а музыку к спектаклям писал молодой талантливый композитор Леонгард Лихачёв, погибший затем на фронте. В музыкальном оформлении участвовал и выдающийся тамбовский композитор Григорий Сметанин. В репертуар театра вошли некоторые спектакли школьного кружка, например, пьесы Ю. Гауша «Самбо» и «Юкки и Лол», а также новые постановки для младших зрителей («Волшебная калоша» Г. Матвеева, «Шестеро товарищей» по сказкам братьев Гримм) и спектакли для школьников среднего возраста («Братья Монгольфье» – о первых воздухоплавателях, или «Колдун» – о первопечатнике Иване Федорове). К столетию гибели
А.С. Пушкина поставили «Сказку о попе и работнике его Балде» и «Сказку о Золотой Рыбке». Театр шел непроторенными путями, набирая силу. Не обошли его и беды:   в 1937 году был незаконно репрессирован и погиб Александр Петрович Ефимов, а в 1938-ом вспыхнувший в Облдрамтеатре пожар уничтожил помещение и имущество кукольников, спектакли пришлось играть по школам и клубам. После восстановления здания в 1939 году театру кукол отвели его правый флигель, где располагается он и сейчас.

    Война прервала работу театра:  многие из тех, кто работал в нем, ушли на фронт. Оставшиеся актеры вели работу со школьниками, выступали в госпиталях. Вновь Тамбовский театр кукол открыл двери для зрителей лишь в 1944 году, радуя детвору и взрослых удивительным творчеством. Руководил театром сразу после войны И.Д. Власов. В начале 50-х коллектив пополнился талантливой молодежью: сюда пришли Р. Алешина, Л. Булгакова, И. Мериин,
В. Тюлюкин и другие. Введение в оборот тростевых кукол позволило разнообразить и обогатить выразительные средства. Веселые и добрые спектакли создавали режиссеры М.Н. Олейников,
К.И. Линденберг, Ю.В. Смирнов, И.М. Жигунов, Н.И. Никифорова, А.М. Михайлов, художники
Г.К. Булгакова, Н.С. Ткачев,  Г.А. Харлампиева. Спектакль И. Жигунова «По щучьему велению» (художник Н.Ткачев) в 1958 году был удостоен диплома I степени  на Всесоюзном фестивале театров кукол.

    Подлинным расцветом театра стал период с 1962 по 1978 год, когда главным режиссером, а затем и директором театра был назначен Андрей Петрович Трапани. Он руководил театром как опытный лоцман, который вел свой корабль намеченным курсом, минуя на пути опасные мели и рифы (а их было немало – от бюрократизма чиновников и идеологического давления до проблем финансирования). В театре удалось создать способный творческий ансамбль, когда весь коллектив – от режиссера до работников цехов действовал как хорошо отлаженный организм. Талантливые актеры – Лидия Булгакова, Игорь Поляков, Вячеслав Тюлюкин, Раиса Алёшина, Фаина Перегудова, Сергей Болотов и другие – составили сильное ядро мастеров сцены. В Тамбове в этот период начинал свою деятельность Валерий Вольховский, ставший впоследствии знаменитым реформатором театра кукол, народным артистом и лауреатом государственной премии России. Особой заботой Трапани была профессиональная учеба коллектива. Создать при театре самостоятельную учебную студию ему не удалось, но занятия по мастерству актера и кукловождению проводил сам режиссер. Многих актеров он направил учиться в специальные театральные ВУЗы (среди них –  В. Чадаев, А. Истомин, В. Юдин). Время требовало новых методов работы. Руководитель установил тесную связь с общественными организациями, школами, детскими садами. Тщательно отбирались пьесы с учетом их стилистического, жанрового многообразия и художественных достоинств – лучшие произведения для детей и юношества. Театр искал темы, отражающие проблемы современности, ставил классику для взрослых. Так, в 1966 году А.П. Трапани была осуществлена постановка «Каменного гостя»
А.С. Пушкина (худ. Е. Чайко). Поиски художественных форм позволили использовать новые приемы в создании спектаклей. К примеру, соединение кукольного действия с «живым планом» в спектаклях «Баранкин, будь человеком» или «Али-Баба и разбойники» обогатило их выразительность. Результаты перемен не замедлили сказаться. Как говорилось в редакционной статье «Тамбовской правды», посвященной юбилею главного режиссера, «Тамбовский театр кукол вошел в число передовых по республике». Он стал  коллективным членом  Международного союза деятелей театра кукол (УНИМА) и завоевал такой авторитет, что служил базовым центром для защиты дипломных проектов кукольного отделения ЛГИТМИКа. Здесь пробовали свои силы молодые режиссеры и художники-кукольники. На тамбовской сцене, например, прошли «боевое крещение» неординарные  спектакли  И. Спектор «По щучьему велению», А. Боева «Любовь к трем апельсинам» (в оформлении также дипломницы  Эстер Коган), М. Майсакова «Привет, Карлсон!». Коллектив в эти годы много гастролировал, его знали в Москве, Пензе, Рязани, Харькове, Ростове и  других городах СССР. За высокий уровень мастерства, заслуги в нравственном и эстетическом воспитании подрастающего поколения многие работники театра были отмечены медалями  «За доблестный труд» и грамотами, а их руководитель награжден орденом «Знак почета». Актриса Лидия Ивановна Булгакова в 1971 году первой получила звание  «Заслуженная артистка РСФСР».

    Жизнь Тамбовского театра кукол в последние десятилетия прошлого века была отмечена новыми достижениями. В 1978 году директором театра стала Е.М. Аскарова. Режиссерами с 1979 по 2003 год были Н. Одинцов, Н. Леонтьева, А. Истомин, С. Иванников, Д. Смагин, с именами которых связано множество великолепных спектаклей. На разовые постановки приглашались режиссеры из других театров. В 1993 г. спектакль «Дождь» (реж. и худ. С. Иванников) на Международном фестивале «Рязанские смотрины» получил диплом за «самый солнечно-грустный спектакль», тогда же театр стал гостем Международного фестиваля «Посиделки-2» в Воронеже, а через два года спектакль «Волшебное кольцо» (реж. Д. Смагин, худ. С. Иванников) был отмечен дипломом на Международном фестивале «Дни Славянской культуры» в польском городе Жешуве. Высокую оценку получило мастерство и отдельных служителей театра: восемь человек были удостоены звания «Ведущий мастер», двое из них, Анатолий Истомин и Раиса Юдина, звания «Заслуженный артист РФ», директор театра Елена Аскарова стала Заслуженным работником культуры России.
    XXI век открыл свою страницу в истории театра. 17 марта 2006 г. главой администрации Тамбовской области было подписано постановление о создании Тамбовского театрального объединения, включившего театр драмы и театр кукол. Новое учреждение до 2012 г. возглавлял Геннадий Васильевич Колесников, последние годы директором ТОГАУК «Тамбовтеатр» является Петр Иванович Куликов. Изменился внешний вид театра: после капитального ремонта, завершившегося в 2005 году, он обновился и похорошел. Мраморные лестницы, красочные витражи на окнах, нарядные лепные изображения сцен из русских сказок на стенах, стеклянные витрины в фойе с поражающими воображениями кукольными персонажами – все это еще до начала представления вводит ребенка в мир чудесного, мир сказки. Уютный зрительный зал оборудован удобными креслами-трансформерами, позволяющими регулировать высоту сидения. В настоящее время в репертуаре театра более 40 детских спектаклей, а также спектакли для взрослых – «Благодарный журавль» Д. Киноситы (реж. Б. Ходырев, худ. В. Бычкова) и  «Ревизор. Экология жизни» Н. Гоголя (реж. А. Томилов, худ. И. Слявчин). В театре работают три заслуженных артиста России – Р. Юдина, Н. Ряснянская и много талантливых, преданных искусству актеров – Е. Бурцева, А. Колупаев, О. Пыльнев и другие. Постоянные выездные спектакли знакомят с творчеством кукольников детвору города и области. Театр часто осуществляет обменные гастроли. Участие в региональных («Пушкинские истоки: Коренёвщино», Липецк, 2011г.) и международных («Петровский балаган», Калининград, 2013г.) фестивалях, показ спектаклей в Москве (2009) и Санкт-Петербурге (2013) в рамках проведения Дней культуры Тамбовской области – обогащают коллектив опытом, дарят дружеские связи. На базе нашего театра успешно проходили региональные фестивали кукольного мастерства. А в апреле 2014 года состоялся первый Международный фестиваль театров кукол «Преданья старины глубокой», посвященный 80-летию создания Тамбовского государственного театра кукол и Году культуры в России, участие в котором приняли девять коллективов из России и Белоруссии. К его проведению в Тамбовском областном краеведческом музее открылась выставка «Сказочный мир кукол», где представлены  150 экспонатов из фондов музея и театра. Юбилейный год отмечен еще и тем, что театр получил нового главного режиссера.
    Им стал Евгений Викторович Пермяков, который проработал на этом посту до мая 2015 года.
    В настоящее время в театре идет подготовка ко II Международному фестивалю театров кукол «Преданья старины глубокой…», который обещает порадовать своих гостей и зрителей обширной и интересной программой.
    Одним словом, Тамбовский театр кукол живет, развивается и радует зрителя новыми спектаклями, интересными проектами, добрым своим творчеством, любовь к которому объединяет детей и взрослых, помогая поверить в сказку.


12 апреля 2016 года
16.00    Малая сцена


 «Театр день смерти Моцарта»
(Польша, г. Варшава)

SKMBT_C45216020920110.jpg
 «Pasja wedlug Jerofiejewa»
                  dramat                     16+
(Страсти по Ерофееву)

    Reżyseria i scenografia – Aleksander Tam

    Спектакль «Pasja wedlug Jerofiejewa» об упадке человеческой души в нечеловеческих условиях жизни Венедикта, о несовместимости любви  и нереальности правды, о потерянном времени среди бутылок, непредсказуемости судьбы.
    О мечте, которая так и не осуществилась....
    Это- гимн Безумия посреди хаоса быта.

Продолжительность спектакля – 1 час 15 минут без  антракта
           Спектакль идет на национальном языке

11061977_1683072845238332_2475332057759942359_n__2_.jpg

10357450_1683073201904963_7308134646794694238_n__1_.jpg11695531_1683072975238319_762323570277275073_n__1_.jpg
 
О театре
    Театр «День смерти Моцарта» был основан в 2003 г. в Варшаве, после премьеры пьесы Н.Черкес «День смерти Моцарта».
   Актеры, которые вошли в труппу театра, собирались по степени отрицания официальных ценностей и благодаря усилиям режиссера В. Барковского и сценографа В.Матросова смогли быть реализованы в своеобразный стиль театра, где не имеет значения язык, где язык-это измученные и неприкаянные души, которые собрались в этой группе, чтобы отогреться, как Христос у костра... Главная идея всех - это, чтобы не предать и чтобы тебя не предали... Чтобы любить и чтобы тебя любили, чтобы соединить не соединимое в этом мире явлений...
    В 2005 г.  ими же был поставлен спектакль «По поводу продажи сада» по пьесе А.Чехова «Вишневый сад». В 2007 г. был поставлен спектакль «Шизофрения» по пьесе Н.Черкес в  Театре им. Жеромского в Кельцах.
    В 2010 г. состоялась премьера спектакля посвященного Веничке Ерофееву на подмостках театра «Прага» в Варшаве «Страсти по Ерофееву» (режиссер - В.Барковский).
    Премьера «Шинель № 5» по пьесе Н. Черкес - Гжелоньска (режиссер - М. Войтышко) состоялась на сцене Театра «Повшехны» в Варшаве.
    На подмостках студенческого театра в Театрального института в Баньской Быстрице была поставлена пьеса Н.Черкес «Сон Ф.Достоевского».
    Сейчас группа готовится к новой работе над пьесой  А.П.Чехова" Три сестры".


12 апреля 2016 года
19.00    Большая сцена

Государственное учреждение
«Драматический театр Белорусской Армии»
(Беларусь, г. Минск)


_____________________________________.jpg «СОБАКА НА СЕНЕ»
 музыкальная комедия в 2-х действиях
по одноименной пьесе Лопе де Вега
                    в инсценировке А. Дударева                     
                                                                                12+

Режиссёр-постановщик спектакля –
                    Марина Дударева

Художник-постановщик – Борис Герлован
Композитор – Владимир Кондрусевич
Хореограф-постановщик – Марина Дударева

  Драматический театр Белорусской Армии представляет зрителю свою версию, своё прочтение этого гениального произведения. Пьеса претерпела существенные изменения, адаптацию, современную переработку, которую осуществил художественный руководитель театра, известный драматург Алексей Дударев. При этом фабула и основная идея Лопе де Вега бережно сохранена и даже развита. Наш спектакль о трагический любви со счастливым финалом, об истинном благородстве, о несовместимости любви и лжи, даже во имя спасение.
    В спектакле  «Собака на сене» любовь прекрасной аристократки Дианы к секретарю Теодоро возникает из ревности. Причем название комедии оправдано поведением Дианы: она не позволяет Теодоро любить себя, но и запрещает любить служанку Марселу. Теодоро, честный, благородный юноша, оказывается заложником игры сословных предрассудков. Счастливый конец достигается лишь благодаря проворному слуге Тристану.
    Ради достижения руки первой красавицы ее поклонники не гнушаются услугами наемных убийц. И только изворотливость Тристана, не менее благородного в своем отношении к господину, устраивает все наилучшим образом: отец обретает пропавшего сына, а графиня – равного по положению супруга.
    В спектакле много музыки, танцев, яркие костюмы, изумительная сценография признанного маэстро - народного художника Республики Беларусь, лауреата Государственной премии СССР Бориса Герлована.

Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут +  антракт

___________203.jpgDSC_3815.JPG

DSC_3914.JPG
___________165.jpg
DSC_4037.JPG
О театре
     Драматический театр Белорусской Армии (далее – театр) – создан на основании Директивы Министра обороны Республики Беларусь 11 ноября 2002 г. Драматический театр Белорусской Армии – один из самых молодых профессиональных театров страны.
     Большой вклад в становление театра внес известный белорусский драматург А.А.Дударев, который являлся художественным руководителем театра со дня основания по 2013 год.
    В репертуаре театра разножанровые спектакли по произведениям зарубежных  и отечественных авторов классической и современной литературы.
    Предназначение театра – пропаганда лучших драматических произведений отечественного и зарубежного искусства, воспитание у зрителей любви к Отечеству и своему народу.
   Несмотря на молодой возраст, труппа участвовала  во многих международных театральных фестивалях. Спектакли и артисты театра всегда отмечались дипломами и призами:
- победитель VII Московского международного телевизионно-театрального фестиваля Союзного государства Союзного государства «Этот день Победы», 2005г.;
- победитель XII Минского международного фестиваля «Листопад-2005»;
- победитель VI Московского международного фестиваля камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец», 2005 г.;
- обладатель ежегодного приза Союза театральных деятелей Республики Беларусь «Крыштальная кветка» 2006г. (Республика Беларусь);
- лауреат ІІ (2007) и V (2010) Международных фестивалей русских драматических театров «Соотечественники» в Саранске;
- лауреат XIV Международного театрального фестиваля «Белая Вежа» 2009 г (Республика Беларусь).
 - победитель в номинации «Лучший спектакль для детей» III Республиканский конкурс театрального искусства  «Национальная театральная премия»  (2014 г.).



Победители

V Международного театрального фестиваля
«Смоленский ковчег»


Гран-при
V Международного театрального фестиваля «Смоленский ковчег»
спектакль «Игра в Наполеона» С. Брюлотт
Московский Театр на Юго-Западе»
(Россия, г. Москва)

image__1_.jpeg


Номинация «Лучшая режиссура»
заслуженный артист Российской Федерации,
заслуженный деятель культуры Республики Абхазия
 Адгур Кове

спектакль «Невероятная любовь» А. Слаповского
Орский государственный драматический театр имени А. С. Пушкина
(Россия, Оренбургская область, г. Орск)

IMG_7806.jpg


Номинация «Лучшая сценография спектакля»
постановщик заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Виталий Барковский,
художник по костюмам Светлана Архипова -
спектакль «Видеть надо душой»
Смоленский государственный драматический театр имени А. С. Грибоедова
(Россия, г. Смоленск)

_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.30.37__2015.11.16_10.57.07_.jpg


Номинация «Лучший камерный спектакль фестиваля»
спектакль «Дабравесце ад Уладзiмiра»
творческая группа при Белорусском Союзе Театральных деятелей
(Беларусь, г. Минск)

____________________________________________________________________03.jpg


Номинация «Лучшую женскую роль»
Александра Иванцова - за роль Элен
спектакль «Сотворившая чудо» У. Гибсона
Липецкий драматический театр
(Россия, г. Липецк)

______________1.jpg



Номинация «Лучшую мужскую роль»
заслуженный артист Российской федерации Сергей Казаков
за роль  в спектакле «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова
Пензенский областной  драматический театр имени А. В. Луначарского
(Россия, г. Пенза)

IMG_5836.JPG


Номинация «Лучшая женская роль второго плана»
Оксана Пликус 
за роль Турусиной
спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского
Гродненский  областной драматический театр
(Беларусь, г. Гродно)

IMG_6517L.jpg


Номинация «Лучшая мужская роль второго плана»
заслуженный артист Российской Федерации Николай Парасич -
за роль Гусь-Ремонтного
спектакль «Зойкина квартира» М. Булгакова
Смоленский камерный театр
(Россия, г. Смоленск)

___________.jpg



Приз оргкомитета фестиваля:

«За преданность театральному братству и
большую помощь в организации фестиваля»

коллективу Смоленского областного театра кукол
имени Д. Н. Светильникова
(Россия, г. Смоленск)

IMG_9995.JPG


Приз продюсер фестиваля:

"Женскому ансамблю спектакля «Видеть надо душой» Л. Агулянского
 Смоленский государственный драматический театр имени А. С. Грибоедова
(Россия, г .Смоленск)

_________________________________2_________________.mp4_snapshot_02.12__2015.11.16_11.04.02_.jpg


Спектаклю «Собаки» К. Сергиенко
Полесский драматический театр
(Беларусь, г. Пинск)

IMG_3109.jpg



Приз зрительских симпатий

Спектакль «Светлые души» 
инсценировка по рассказ В. Шукшина)
Рыбинский драматический театр
(Россия, г. Рыбинск)

DSC_1703.jpg



Специальные призы жюри фестиваля:

«За неувядающее мастерство и актерскую отвагу»
народная артистка Российской Федерации Людмила Сичкарева  за роль Марты
спектакль «Видеть надо душой» Л. Агулянского
Смоленский государственный драматический театр имени  А. С. Грибоедова
(Россия, г. Смоленск)

_________________________________1_________________.mp4_snapshot_00.02.29__2015.11.16_10.49.35_.jpg


«За верность идеалам гуманизма на сцене»
Роберт Якобссон – режиссер, сценограф, исполнитель главной роли
в спектакле «IN THE SHADOW OF HARTRED THERE GROW FLOWERS»  
Teatre Albatross
(Этран, Швеция)

Lalala.JPG


«За плодотворный поиск в области постдраматического театра»
спектакль «Pasja wedlug Jerofiejewa»
Театр «День смерти Моцарта»
(г. Варшава, Польша)

10357450_1683073201904963_7308134646794694238_n__1_.jpg


«За оригинальное сценическое решение классического материала»
спектакль «Собака на сене» -
Драматический театр Белорусской Армии
(Беларусь, г. Минск)

DSC_3815.JPG