Cмоленский государственный драматический театр
ИМ. А. С. Грибоедова

214000, г. Смоленск, пл. Ленина, д. 4
На сцене театра

_______________1.jpg________________________20141.jpg


__________________.jpg__________________1.jpg

                                     16+

_______________________________________________________.jpg____________________________________________________3_q.jpg
                                                     12+

_____________________________1.jpg


__________________.jpg


__2___________________.jpg
6+


_____________3.jpg
12+

    12 ноября 2016 года в 18:00 на сцене Смоленского государственного драматического театра им. А. С. Грибоедова впервые состоится концерт-встреча Народного артиста России, ведущего актера московского Электротеатра «Станиславский», Валерия Афанасьева "Когда зажигаются звезды...".
Валерий Алексеевич очень самобытный артист.В его творческой биографии огромное количество различных ролей: от трагических до комедийных и гротесковых в классических, современных пьесах, инсценировках по культовым произведениям мировой литературы. Валерий Афанасьев знаком публике по фильмам и телесериалам, которые транслируются на федеральных телеканалах, а также во многих кинотеатрах страны. Творческий вечер – это возможность узнать о творчестве артиста, а также о том, что остается за кадром на съемочной площадке или в театральном закулисье несколько больше.
   В программе вечера: рассказы из творческой жизни, веселые и уморительные театральные истории, лирические отступления, впечатления от работы в театре и кино. Валерий Афанасьев исполнит различные песни, будет читать рассказы собственного сочинения, в которых лирика будет сплетаться с юмором, покажет отрывки из спектаклей– все это не оставит зрителя равнодушным. Кроме этого на встреча-концерт откроет ещё один талант Валерия Афанасьева: год назад в Московском институте театрального искусства п/у И. Д. Кобзона был набран курс, который теперь с гордостью носит название "Мастерская В.А. Афанасьева. Драма. Пластика. Слово”. Будущие актеры театра и кино под руководством мастера и команды опытных педагогов успешно занимаются творчеством, осваивают профессию. Команда педагогов состоит из признанных профессионалов своего дела: Виктора Нижельского, Алексея Шумилина, Ольги Бойцовой, Натальи Тишиной и Ольги Шук.
   Молодые артисты вместе с Валерием Афанасьевым представят свои лучшие творческие работы. Среди них можно будет увидеть акробатические и пластические номера, театральные зарисовки, юмористические наблюдения, оживление предметов, танцевальные и вокальные номера, а также многое другое, что входит в программу обучения в театральном институте. Но главное, ребята выйдут на сцену с мастером, чтобы порадовать зрителей и раскрыть некоторые таинственные пути превращения в актеров, раскроют секрет названия концерта-встречи "Когда зажигаются звезды...".
На своем концерте Валерий Афанасьев ответит на множество вопросов, один из которых: «Почему свой первый творческий вечер решил организовать именно на сцене Смоленского государственного драматического театра им. Грибоедова?».
     Одним из подарков для зрителей будет автограф-сессия артиста.



_______________________1.jpg


16 ноября 2016 года
в 19.00

04.jpgХерман Левенсхольд
"С И Л Ь Ф И Д А"
 романтический балет в двух действиях
 по мотивам шотландских легенд (12+)

Либретто А.Нурри и Ф.Тальони
Хореография А.Бурнонвиля в редакции 
народной артистки СССР Габриэлы Комлевой
(Мариинский театр, Санкт-Петербург)
Художник-постановщик – Елисей Шепелев
(Мариинский театр, Санкт-Петербург)
Дирижер-постановщик –
лауреат международных конкурсов
Николай Пикутский
Ассистент балетмейстера-постановщика –
Елена Воронцова
(Мариинский театр, Санкт-Петербург)
                  
   Балет «Сильфида» занимает особое место в истории музыкального театра.  Премьера  довольно громко появилась  в 1836 году на сцене Королевской оперы Копенгагена. Музыка была написана Херманом Левенсхольдом, который обогатил партитуру исконными шотландскими мелодиями, хореография же принадлежала датскому балетмейстеру Августу Бурнонвилю, чей изящный стиль стал эталоном, а владение им сегодня рассматривается как признак высокой хореографической культуры балетной труппы. Впервые танец, потеснив в правах пантомиму, стал основным выразительным средством, наполнился глубоким лирическим подтекстом.
     Данная постановка вошла в историю балета и до сих пор ставится на всех крупнейших сценах мира (до этого была еще одна - французская постановка балета «Сильфида» на музыку  Ж.Шнейцхоффера в хореографии Филиппо Тальони, но она быстро сошла со сцены).
Ведущая тема – разлад мечты и реальности – впервые получила впечатляющую наглядность в Сильфиде.  Нежная история о любви и недосягаемости идеалов – тонкое размышление о хрупкости счастья.
    В балете использован сюжет фантастической новеллы французского писателя Шарля Нодье «Трильби».  Действие происходит в деревне. Сильфида, воздушная нимфа, влюбляется в юного шотландца Джеймса и является ему не то во сне, не то наяву. Разрываясь между собственной невестой и Сильфидой, Джеймс выбирает последнюю и следует за ней. Однако свободное порхание нимфы страшит Джеймса: в любви главное для него – крепкая привязанность, ради которой он готов пойти на все. Верная погибель венчает запретные так и не начавшиеся отношения главных героев, а вдали уже проходит свадебное шествие – невеста Эффи выходит замуж за другого жениха, Гурна, как и предсказывала старая колдунья Мэдж.
    Первую исполнительницу заглавной партии в балете «Сильфида» Марию Тальони называли подлинным чудом — именно тогда ею был продемонстрирован абсолютно новый танец на пуантах. Она впервые поднялась тогда на пальцы не для эффекта. Героиня Тальони действительно казалась существом сверхъестественным, не женщиной, а духом, попирающим законы притяжения, когда танцовщица «скользила» по сцене, почти не прикасаясь к полу, и замирала на миг в летучем арабеске, будто поддерживаемая чудесной силой на острие выгнутой стопы. Изощренной техники зрители словно не замечали, так бесшумны и легки были ее полеты, так безыскусна ее чарующая грация. Ныне подобные позы и приемы стали неотъемлемыми элементами классического балета.
   Танец сильфид, начисто лишенный бытовых примет, будучи тогда новшеством, через много лет станет называться «классическим».
   Кроме того, балерина вышла в новом одеянии – легкой белой тунике, подчеркивающей эфемерность всего облика. Туника стала первой балетной юбкой-пачкой, она не сковывала движений и придавала необычайную свободу. 
За долгую сценическую жизнь «Сильфида» нисколько не утратила своей прелести и очарования. Шедевр романтической поры восхищает и радует всё новые поколения. Его поэзия пленяет наших современников, а первозданная красота хореографии дарит высокое эстетическое наслаждение и исполнителям, и зрителям.


Содержание

Иных миров воспоминанье…
Действие первое
    Сельский шотландский дом.  Сегодня день свадьбы молодого крестьянина Джеймса и прекрасной односельчанки Эффи.  Как и все мужчины-шотландцы, Джеймс носит килт, традиционный шотландский костюм.
     Сидя в кресле у зажженного камина,  Джеймс заснул и видит сон: над ним склонилась и смотрит с любовью  нежная, воздушная Сильфида (крылатый дух лесов и ветра). Завершив изящный танец, она ласково целует его в макушку. Джеймс пробуждается (действие происходит во сне) и обнаруживает перед собой роковую красавицу. Джеймс пытается удержать ее, но таинственное существо исчезает в камине.
     Появляется Гурн, тайно влюбленный в Эффи, а вскоре и она заходит в дом к Джеймсу. Девушка сияет счастьем – впереди свадьба, и вокруг бурлят радостные приготовления. Гурн дарит Эффи букет цветов, который она отдает матери. Девушка оглядывается в поисках Джеймса: оказывается, тот спит в кресле. Проснувшись, жених приносит невесте извинения и заверяет ее в своих самых горячих чувствах.
    Между тем прибывают гости. Подруги Эффи вручают ей подарки. Она получает подарок и от возлюбленного – красивый шарф.
  Внезапно Джеймс замечает возле камина угрюмую незнакомку (а на самом деле – притворившуюся обыкновенной старушкой колдунью Мэдж). Ббез видимой причины Джеймс хочет прогнать ее. Женщина объясняет, что она всего лишь хотела погреться у огня. Гурн, Эффи и их друзья пытаются успокоить его – им жаль бедную женщину, и они хотят, чтобы на свадьбе всем было весело.
   Мэдж, согревшись глотком вина, соглашается погадать девушкам по руке. Когда подходит очередь Эффи, колдунья предсказывает ей, что она выйдет замуж не за Джеймса а за Гурна.
Для жениха это настоящее оскорбление. В порыве гнева он силой выталкивает женщину за порог, и та, вне себя от злости, проклинает его. Тем временем мать зовет Эффи для последних приготовлений к свадьбе. Друзья тоже уходят.
    Оставшись один, Джеймс с волнением в сердце вспоминает чудесное видение, пригрезившееся ему, и удивляется, что оно пробудило в нем столь сильные чувства. Он убеждает себя, что это был всего лишь сон. И тут окно, открывающееся в сад, распахивается, появляется Сильфида. Она говорит ему о своей любви и о том, как расстраивает ее предстоящая свадьба.  Джеймс приглашает Сильфиду войти. На плечах волшебного создания – шарф Эффи, и она танцует, сияя счастьем. Гурн, вернувшись в дом, с изумлением наблюдает за этой сценой и спешит позвать Эффи и гостей. Джеймс замечает его и быстро прячет девушку в кресло, спешно задвинув штору перед ним.  Гурн возвращается, ведя за собой Эффи, уверенный, что та не стерпит коварства жениха. Он эффектно откидывает штору, но за ней никого нет. Сильфида загадочным образом исчезла. Тем временем прибывают гости. Появляются девушки и юноши с волынками.
    Пришло время начать празднество. Все собравшиеся охотно участвуют в танцах. Гурн хотел бы выбрать себе в пару Эффи, но та вежливо отказывает ему и танцует с Джеймсом. 
   Внезапно на лестнице появляется Сильфида. Джеймс пытается остановить ее, но девушка убегает.  Взволнованный, юноша присоединяется к праздничному танцу друзей. Вскоре он снова видит Сильфиду  - она пробегает по комнате – но и на этот раз ему не удается остановить ее. Эффи возвращает расстроенного жениха в круг гостей, чтобы исполнить общий танец.
    По окончании празднества мать зовет дочь, чтобы та облачилась в свадебный наряд. Джеймс тем временем рассматривает кольцо, которое должен подарить невесте. Вдруг подле него возникает Сильфида, она отбирает кольцо и манит Джеймса за собой. Юноша, уже окончательно околдованный, следует за ней.
    Входит Эффи в свадебном наряде. Все поднимают  бокалы и собираются произнести тост за новобрачных, но не видят жениха. Он исчез! Всеобщее удивление и переполох.
Эффи в отчаянии, она вспоминает предсказание Мэдж. Вернувшийся в дом Гурн рассказывает, что видел Джеймса: он бежал, как безумный, в лес. Эффи хочет последовать за ним, но ее останавливают, и тогда она в гневе снимает свадебные украшения.

Действие второе.
   Сумрачный лес. В огромном дымящемся котле Мэдж готовит волшебное снадобье. Сначала колдовство не получается, и ведьма извлекает из котла старую тряпку, но затем с помощью других колдуний ей удается создать длинный и легкий волшебный шарф, который поможет ей отомстить за грубость молодого человека.
   Туман рассеивается, открывая чудесную поляну. Появляется сильфида, а вскоре к ней присоединяются еще две. Услышав шум, волшебные создания исчезают. На поляну выбегает Джеймс. К нему спускается Сильфида и ласково вводит любимого в свое царство. Но каждый раз, когда юноша пытается обнять Сильфиду, она ускользает от него, а затем вовсе удаляется, оставив Джеймса. Напрасно юноша преследует ее. Другие сильфиды тоже улетают в лес. Джеймс окончательно понимает, что природа этих необычных существ исключает отношения, какие бывают между людьми.
    Появляется Мэдж, чтобы осуществить свой дьявольский план мести. Колдунья, обвязав себя колдовским шарфом, подходит к нему. Джеймс хочет во что бы то ни стало заполучить шарф.
После бурного спора колдунья все же дарит Джеймсу шарф, предупреждая о драгоценной  силе, которой тот обладает: как только молодой человек набросит  его на Сильфиду, та потеряет крылья и превратится в земную женщину.
    Вновь появляется Сильфида, она снова выражает свое глубокое чувство к Джеймсу. И тогда юноша показывает ей волшебный подарок. Радостная, она позволяет набросить на себя шарф, но результат оказывается неожиданно трагическим: потеряв крылья, она утрачивает жизнь. Умирая, она последним усилием возвращает любимому обручальное кольцо. Печальным подругам остается только поднять ее тело и удалиться. Джеймс в отчаянии. Вдали проходит свадебный кортеж Эффи и Гурна. Мэдж еще раз проклинает Джеймса и радуется своей мести. Джеймс, потерявший все, падает навзничь и умирает.  

Действующие лица и исполнители:

Сильфида - засл. артистка РС (Я) Ю. Мярина;
                     диплом. Всерос. конк. арт. балета и
                     хореогр-в В. Федотова
     
Джеймс - диплом. межд. конкурса «Молодой балет
                 мира» П. Необутов    

Мэдж, колдунья - А. Прокопьева; засл. артист РС (Я) Г. Тё

Эффи - А. Куркутова

Гурн - Л. Попов

Анна - Л. Викитярова

Нэнси -  Е. Никитина

Старик  - отл. культуры РС (Я) А. Скрыбыкин

Девочка -  А. Посельская

Юноши -   М. Дмитриев, М. Андреев

Сильфиды - К. Лукина, М. Артамонова,
                     С. Сайдыкулова, обладатель приза «Надежда» Международного   
                     конкурса М.Кузьмина

Музыканты -  Э. Аманатов, Е. Егоров, Г. Захаров
Подруги Эффи, односельчане, ведьмы, сильфиды – артисты балета

Репетиторы балета:
засл. артистка РСФСР и ЯАССР, лаур. Госпремии им. П.А.Ойунского Н.И. Христофорова; народ. артист РС (Я)  И.В. Мясоедов; засл. артистка РС (Я) И.А. Пудова; 
отл. культуры РС (Я) Н.Г. Баллыева

Премьера спектакля состоялась  15 июня 2016г.
Продолжительность спектакля 2 ч.

________________________________.JPG________________.____________________________________________________________.JPG

__________________________________________.JPG__________________.________________.JPG


17 ноября 2016 года
в 19.00

01.jpgС.Прокофьев
    "РОМЕО и ДЖУЛЬЕТТА"
балет в двух действиях (12+)

Либретто Юрия Григоровича
по одноименной трагедии В.Шекспира

Хореограф–постановщик -
Герой Социалистического труда,

народный артист СССР,
Лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, академик
Юрий ГРИГОРОВИЧ

Сценография  народного художника СССР
Симона ВИРСАЛАДЗЕ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Джульетта –
           заслуженная артистка РФ и РС (Я)
           Екатерина ТАЙШИНА
Ромео – 
           Тимофей Федотов
Парис –
           Михаил СОЛОВЬЕВ
Тибальд – 
           Леонид ПОПОВ
Меркуцио – дипл.межд-го конкурса
                   «Молодой балет мира»  
                                                                                                          Павел НЕОБУТОВ
Синьор Монтекки –
                   заслуженный артист РС(Я)
                    Анатолий Попов
Синьор Капулетти –
             народный артист РС(Я)
             Игорь  МЯСОЕДОВ
Синьора Капулетти –
              Динара Гасанбалаева
Кормилица Джульетты –
             отличник культуры РС(Я)
              Александра КИРГИТАУН
Падре Лоренцо  – 
              заслуженный артист РС(Я)
              Анатолий Попов
Герцог Вероны –
              заслуженный артист РС (Я)
              Герман Тё

   Друзья, подруги, дамы, рыцари, сверстники, народ, дефиле, видения, монахи, светильники – артисты балета, учащиеся Якутского хореографического колледжа им.А.и Н. Посельских

Репетиторы – заслуженная артистка России и РС (Я), лауреат Госпремии РС (Я) им.Ойунского
Н. Христофорова; народный артист РС (Я) И.Мясоедов; заслуженная артистка РС (Я) И.Пудова;
отличник культуры РС (Я) Н. Баллыева.

Премьера спектакля состоялась 9 июля 2004 г.
Продолжительность спектакля – 2 ч.

ПЕРВОЕ    ДЕЙСТВИЕ
1 картина.       Площадь Вероны. Бой Монтекки и Капулетти.
2 картина.       Ромео и Меркуцио в масках идут на бал к Капулетти.
3 картина.       Комната Джульетты. Приготовления к балу.
4 картина.       Бал у Капулетти.
5 картина.       Сад у Капулетти. Первое свидание Ромео и Джульетты.

ВТОРОЕ   ДЕЙСТВИЕ
1 картина.       Площадь Вероны. Карнавал в Вероне.
2 картина.       Храм. Брат Лоренцо тайно венчает Ромео и Джульетту.
3 картина.       Площадь Вероны. Ссора и поединок Меркуцио и Тибальда.
                          Смерть Меркуцио. Месть Ромео и смерть Тибальда.
Плач по погибшим.
4 картина.        Комната Джульетты. Свидание влюблённых перед разлукой.
                           Сватовство Париса.
5 картина.        Отчаяние Ромео в изгнании.
6 картина.        Брат Лоренцо даёт Джульетте снотворный напиток.
7 картина.        Комната Джульетты.  Она  пьёт снотворный напиток.
                           Видения Джульетты.
8 картина.        Дом Капулетти. Утренняя серенада Париса.
                           Известие о мнимой смерти Джульетты.
                           Свадебные приготовления обернулись горем.
9 картина.        Склеп семьи Капулетти. Отчаяние Ромео.
                           Прощание Ромео с Джульеттой. Смерть влюблённых.

__________________..JPG__________________.2.JPG

__________________.______________________.JPG


18 ноября 2016 года
в 12.00

03.jpg"СТРАНА  ФАНТАЗИЯ
или Волшебная история"
     балет в двух действиях
    на музыку композиторов ХХI века (6+)

Либретто, хореография и постановка  -
заслуженная артистка РФ и РС (Я)
Екатерина Тайшина

Художник-постановщик –
заслуженный деятель искусств РС (Я) 
Саргылана Иванова

Дизайнер видеооформления – Иван Петров

Действующие лица и исполнители:

Николас, мальчик мечтатель -
         дипломант международного конкурса
         «Молодой балет мира»
         Николай Попов

Его подруга Эмили, она же лесная принцесса    
Амастасия -
          
Елена Посельская
Елена Посельская
Мачеха Николаса -
          отличник культуры РС (Я)
          Александра Киргитаун

Джейкоб, его сводный брат - 
               Афанасий Максимов
Афанасий Максимов
Злая колдунья Моргана  -
               Динара Гасанбалаева

Миримон, главный эльф -
             Михаил Дмитриев
                 
Бабушка Эмили, она же фея Ирия -
            Алёна Старинченко   

Управляющий -
            заслуженный артист РС (Я)
           Герман Тё   

Генри и Томас, друзья Джейкоба -
           Александр Деляев    
          Семен Сыромятников

Феи, эльфы, гоблины, тролли, лесные существа, свита злой колдуньи  - артисты балета и учащиеся Якутского хореографического колледжа им.А. и Н. Посельских.

Содержание
I действие
I картина
     Во дворе Николас выполняет свою каждодневную работу. Выбегает сводный брат Джейкоб и начинает досаждать ему со своими друзьями. Во двор выходит мачеха Николаса. Расцеловав своего любимого сына, она бранит пасынка и требует работать лучше. Николас расстроен.
     Появляется девочка Эмили со своей бабушкой. Они несут  корзину свежих продуктов для хозяйки дома. Чтобы поднять Николасу настроение, девочка предлагает ему поиграть.
     Все это  видит управляющий и отчитывает детей. Из дому выходит мачеха, прогоняет Эмили и приказывает Николасу продолжить работу.
     Доделав свою работу, Николас достает любимую книжку и мечтает о подвигах, ведь он так любит сказки. Это все видит бабушка Эмили,  которая давно наблюдает за ним. Она садится рядом с мальчиком и просит воды. Николас охотно выполняет просьбу.  Посмотрев его книжку, она спрашивает Николаса, хочет ли он быть таким же отважным рыцарем как в его любимых сказках, на что Николас с воодушевлением отвечает, что мечтает об этом. Отдав ему книжку, бабушка погружает мальчика в сон.

II картина. Страна Фантазия.
Николас просыпается в дивном лесу и понимает, что попал в сказочный мир. Он знакомится с эльфом Миримоном и другими сказочными существами, а также с лесной принцессой Амастасией, которая очень напомнила Николасу его подругу Эмили. Они сразу понравились друг другу. Николас счастлив находиться в этом сказочном мире, где его окружают волшебные существа и  прекрасная Амастасия.
Вдруг надвинулись тучи, и тьма охватила лес. Появляется злая колдунья Моргана со своей свитой из троллей и гоблинов. Они нападают на мирных лесных существ и похищают принцессу. Николас и Миримон бегут следом за ними.

II действие
I картина. Дремучий лес.
     Николас и Миримон заплутали в дремучем лесу. Мальчик  сокрушается и не знает, что делать дальше. И тут появляется бабушка Эмили, которая и привела его в страну Фантазия, она  уже давно ждала героя, способного сокрушить темные силы Морганы. Она преображается в Фею Ирию, вручает Николасу волшебный меч, и показывает дорогу к злой колдунье.

II картина. Владения злой колдуньи.
   Моргана и ее нечистая сила празднуют победу. Появляется Николас.  Мальчик стойко сражается с гоблинами и троллями. На помощь приходят лесные существа во главе с Миримоном. Благодаря волшебному мечу они одерживают победу. Тогда злая волшебница показывает Николасу висящую над пропастью Амастастию. Ради спасения принцессы Николас, не раздумывая, отдаёт  колдунье волшебный меч. Моргана торжествует и замахивается мечом. В этот миг Миримон бросается на колдунью, Николас подхватывает меч и пронзает злую волшебницу. Тролли и гоблины исчезают вместе с ней. Лесные жители ликуют и празднуют победу. Амастасия  в знак благодарности дарит герою  медальон, а Фея Ирия посвящает его в рыцари страны Фантазия.

3 картина.Возвращение.
    Николас просыпается во дворе дома, где он заснул. Он не может понять, было ли это сном или он действительно побывал в стране Фантазия. Тут на него накидывается Джейкоб. Николас в этот раз дает ему отпор. Появляются разгневанные мачеха и управляющий, но Николас больше не намерен терпеть нападки мачехи. Эмили пытается заступиться за Николаса и напоминает ему о подаренном медальоне. Николас раскрывает его и тут же ему на помощь приходят фея Ирия и сказочные существа. Они помогают проучить обидчиков и берут с них обещание больше никогда так не поступать. Испуганные мачеха, Джейкоб и управляющий убегают прочь. Счастливые герои радуются победе. Фея Ирия и сказочные существа, пожелав удачи Николасу и Эмили, возвращаются в свою страну. 

Премьера спектакля состоялась 16 апреля 2016г.     
Продолжительность спектакля – 1,5 ч.
Спектакль идет под фонограмму.

__________________._____________________________.__________________________.jpg

__________________._____________________________._____________________________________.jpg
__________________._____________________________.jpg




18 ноября 2016 года
в 19.00

02.jpgДж.Верди
"А И Д А"
либретто А.Гисланцони по сценарию О.Мариетта
опера в 4 действиях с одним антрактом
      (полу-концертное исполнение) (16+)


Дирижер-постановщик –
лауреат Международного конкурса дирижеров

Алевтина Иоффе (Москва)
Режиссер-постановщик –
Алексей Садовский (Москва)

Художник-сценограф –
заслуженный деятель искусств РС (Я)

Саргылана Иванова
Хормейстер –
заслуженный работник культуры РФ,
заслуженный деятель искусств РС (Я) 
Октябрина Птицына

Художник по свету –
отличник культуры РС (Я)
Айал Местников

Видеоинсталляция  – Егор Гаврильев
Ассистент дирижера,
консультант по итальянскому языку  -

Алессандро Биччи (Италия)





Действующие лица и исполнители:

Аида - лауреат Международных конкурсов Прасковья Герасимова;
            заслуженная артистка Республики Саха (Якутия),
            лауреат Международного конкурса  Феодосия Шахурдина

Амнерис - лауреат и дипломант Международных конкурсов Анастасия Мухина;
                  лауреат Международных конкурсов Людмила Кузьмина

Радамес - солист Московского академического музыкального театра
                  им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, 
                  лауреат Международных  конкурсов Николай Ерохин

Рамфис - лауреат Международного конкурса Егор Колодезников

Амонасро - заслуженный артист Республики Саха (Якутия) Юрий Баишев; 
                    заслуженный артист Республики Саха (Якутия),
                    лауреат Всероссийских и Международных конкурсов
                    Александр Емельянов
       
Жрица  -  заслуженная артистка России и Республики Саха (Якутия),
                 лауреат Международных конкурсов Марина Силина

Царь Египта - отличник культуры РС (Я) Валерий Касаткин

Гонец -  Владислав Киселёв

В массовых сценах – артисты хора

Премьера оперы состоялась 13 ноября 2014 г.
Продолжительность спектакля – 2ч.30 мин с антрактом
Исполняется на итальянском языке


КРАТКОЕ  СОДЕРЖАНИЕ
ДЕЙСТВИЕ I
    Картина первая.  Во дворце фараона в Мемфисе получена весть о нашествии эфиопов. Верховный жрец Рамфис обращается с мольбой к покровительнице Египта Изиде назвать имя полководца-победителя. Начальник дворцовой стражи Радамес мечтает о том, что станет избранником Изиды, что, возглавив войска, одержит победу и в награду потребует освобождения своей возлюбленной – пленницы фараона Аиды.
    Амнерис, дочь фараона, тайно влюблена в Радамеса. Увидев юношу в сильном волнении, Амнерис начинает догадываться о его любви к рабыне. Смущение Аиды усиливает ее подозрения.
    Картина вторая.  Зал во дворце фараона. Прибывает гонец с тревожной вестью: эфиопы во главе со своим царем Амонасро перешли границы Египта. Фараону сообщают волю богов: египетские войска поведет Радамес. Его благословляют на битву.
     Картина третья.  Аида в смятении. В ее душе происходит мучительная борьба между любовью к     Радамесу и страхом за отца – эфиопского царя Амонасро.
    Картина четвертая. Храм в Мемфисе. Здесь происходит торжественный обряд посвящения Радамеса. Верховный жрец Рамфис передает ему священный меч и просит богов ниспослать победу войскам Египта.

ДЕЙСТВИЕ II
    Картина пятая.  Покои Амнерис. Она ждет возвращения Радамеса, одержавшего победу над эфиопами. Амнерис любой ценой желает выведать правду о чувствах Аиды. Она говорит рабыне о гибели Радамеса. Аида не может скрыть отчаяния. Но Радамес жив, и Аида любит его – теперь Амнерис знает это, и она требует, чтобы рабыня отреклась от своей любви.
    Картина шестая.  На площади в Фивах все готово к встрече победителей. Перед фараоном проходят пленные эфиопы, среди них Амонасро. Он предупреждает бросившуюся к нему дочь, чтобы она не называла его имени и сана. Дабы отвести от себя подозрения, он выдает себя за военачальника и говорит, что царь эфиопов погиб в бою.
Радамес просит в награду за победу вернуть пленным свободу. По совету жреца фараон оставляет Аиду и ее отца заложниками, даруя остальным свободу, а Радамесу в награду отдает в жены свою дочь.

ДЕЙСТВИЕ III
    Картина седьмая.  На берегу Нила в храме Изиды Амнерис готовится к бракосочетанию с Радамесом. Аида ждет здесь своего возлюбленного, чтобы проститься с ним навеки. Появляется Амонасро. Узнав о любви дочери к Радамесу, он требует, чтобы Аида выведала, какой дорогой поведет Радамес войска против эфиопов. Он напоминает Аиде, что она дочь царя, а не покорная рабыня. Измученная душевной борьбой Аида соглашается исполнить требование отца.
   Приходит Радамес. Аида предлагает возлюбленному бежать в Эфиопию – только там они смогут быть счастливы. Аиде удается узнать дорогу, по которой пойдут войска. Амонасро слышит разговор Аиды с Радамесом. Он торжествует: теперь победа обеспечена. Радамес понимает, что совершил предательство и отдает себя в руки жрецов. Аида и Амонасро скрываются.

ДЕЙСТВИЕ IV
   Картина восьмая.  В подземелье готовится суд над Радамесом. Амнерис умоляет возлюбленного покаяться и обещает ему свободу, богатство, трон – все, лишь бы он забыл Аиду. Но Радамес непреклонен. Ради любви он пожертвовал честью, предал родину и готов понести наказание.
    Верховный жрец Рамфис выносит приговор: Радамес за измену будет заживо погребен. Амнерис в отчаянии проклинает бесчеловечность жрецов.
    Картина девятая.  В подземелье храма проникла Аида, чтобы разделить с любимым его судьбу. Из храма доносится пение жрецов. В глубокой тоске склоняется Амнерис над камнем, скрывающим вход в подземелье, моля богов о душевном покое.

________._______________.JPG

________.___________________________.JPG________._________________________________._.JPG

1.________.__________.JPG

О театре
    К 25-летию Государственного театра оперы и балета РС (Я) им. Д.К. Сивцева-Суоруна Омоллоона  творческий коллектив подходит  с определенными творческими достижениями. Юбилейные гастроли, поддержанные Правительством Республики Саха (Якутия), начнутся 7 ноября в Санкт-Петербурге, продолжатся в Москве, Великом Новгороде, Смоленске, Калининграде, Белоруссии и Литве…
   Государственный театр оперы и балета Республики Саха (Якутия) имени Суоруна Омоллоона - первый театр подобного статуса в Дальневосточном федеральном округе России, самый северный театр мира, стоящий на вечной мерзлоте.
   Естественно, что якутский театр оперы и балета пропагандирует классические образцы оперного и балетного искусства. Вместе с тем он играет важнейшую роль  в сохранении и развитии национальной самобытности. 
   Здание театра было спроектировано ленинградской группой архитекторов и введено в эксплуатацию в 1982 г. Зрительское фойе расположено на двух просторных этажах. Вся стена второго этажа расписана фреской Афанасия Осипова «Летний праздник Ысыах» (праздник летнего солнцестояния), на которой запечатлены известные деятели якутской культуры и искусств. 
    История музыкального театра Якутии начинается с 30-х годов ХХ столетия, когда были постепенно организованы балетный коллектив, хор, оркестр и музыкально-вокальный коллектив. Первые опера и балет на национальную тематику были поставлены и показаны широкому зрителю  в 1947г. Это опера-олонхо (национальный героический эпос) «Нюргун Боотур» по имени могущественного богатыря и балет по народной сказке «Полевой цветок». Авторы – первый якутский композитор Марк Жирков и московский композитор Генрих Литинский. Либретто создано народным писателем Якутии, драматургом, имя которого носит театр – Дмитрием Кононовичем Сивцевым-Суорун Омоллооном.
    Статус Музыкального театра коллектив получил в 1971 г., статус Государственного Театра оперы и балета был  утверждён в 1991 году и вошел в реестр учреждений «Национальное достояние Республики». Имя первого автора либретто музыкальных спектаклей Суоруна Омоллоона было присвоено коллективу в 2001 г.
   Директором театра с 2013 г. является Сюльский Сергей Августович. Продюсер театра – эксперт российских музыкальных театров Садовский Алексей Юрьевич из Москвы. Главный приглашенный дирижер – главный дирижер Московского академического музыкального детского театра им Н.Сац Алевтина Иоффе. Руководство творческим процессом осуществляется Художественным Советом театра, в который входят главные специалисты театра, руководители оперного, балетного, оркестрового, хорового, постановочного цехов. Главный режиссер Прокопий Неустроев, главный дирижер Алексей Унаров, главный балетмейстер Мария Сайдыкулова, главный хормейстер Октябрина Птицына.
   За последние три года (с 2014 по 2016гг.), во время которых театром руководит директор Сергей Сюльский, на сцене театра прошли такие премьеры, как национальные оперы «Песнь о Манчаары» о якутском Робин Гуде, первая духовная опера «Благословение Великого божества Аар Тойона», «Колыбельная»  - о матери, потерявшей во 2-й мировой войне своих пятерых сыновей, балет-сказка «Полевой цветок»  и балет-легенда «Номох», детская сказка «о юноше Северное Сияние и о девушке Радуге». 
   Из спектаклей мирового наследия – оперы «Аида» Дж.Верди, «Князь Игорь» А.Бородина,  балеты «Спартак» А.Хачатуряна, «Сильфида», Вечер оперетты «Бал у князя Орловского», детские спектакли «Красная Шапочка», «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, современный балет «Страна Фантазия, или Волшебная история».
    В репертуаре театра  - три балета-шедевра, в хореографии Юрия Григоровича: Лебединое озеро, Ромео и Джульетта и Спартак. Он ставил эти спектакли в Якутии с 1999 г. по 2015.
   За пределами республики коллектив театра выезжал в Казань, во Владивосток, Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре и Биробиджан, группа солистов оперы – в Новосибирск, Екатеринбург. Почти каждые пять лет театр принимает участие в Днях Республики Саха (Якутия) в Москве и Санкт-Петербурге.
   В разные годы театр становился  культурным послом  России и Республики Саха (Якутия) в Харбине (2005),  Монголии (2010). В 2015 году на сцене театра Цинхуа состоялась международная премьера оперы Александра Бородина «Князь Игорь», которая прошла в рамках Дней культуры Республики Саха (Якутия) «Искусство земли Олонхо» в Китайской народной Республике в Пекине. Вторая премьера была поставлена специально для Якутска в апреле 2016г. Эта постановка смогла состояться потому, что театр выиграл Грант Президента РФ на 16 с половиной млн рублей.
    За эти годы прошли такие крупные международные проекты, как Всероссийский фестиваль классического балета, в 2015 г. вновь представивший разнообразную программу и явивший нам новые имена российской сцены, Первый международный фестиваль современного балета в марте 2016 г.
   В октябре 2015 г. состоялась грандиозная презентация рояля Стейнвей, в которой участвовал один из крупнейших пианистов современности Денис Мацуев.
    Солисты оперы  и балета  – лауреаты престижных всероссийских и международных конкурсов, народные и заслуженные артисты России, Республики Саха (Якутия) – Иван Степанов, Альбина Борисова, Марина Силина, Анастасия Мухина, Юрий Баишев, Феодосия Шахурдина, Николай Попов, Григорий Петров, Александр Емельянов - первый среди якутских певцов заключавший контракты с российскими театрами, Людмила Кузьмина, неоднократно принимающая участие в концертах Московской капеллы под управлением В.Полянского. Солисты балета – Екатерина Тайшина, Юлия Мярина, Динара Гасанбалаева, Ксения Лукина, Тимофей Федотов и другие. За эти годы лауреатами и дипломантами  различных конкурсов стали солистки оперы Екатерина Корякина, Мария Иванова, солисты балета Павел Необутов, Сарыал Афанасьев, Венера Федотова.
    Вот совсем свежий пример - 25 июня 2016г. в г.Сочи лауреатом VI Международного конкурса «Молодой балет мира» стал Сарыал Афанасьев, а дипломантом его партнерша, выпускница Республиканского хореографического колледжа Венера Федотова. С этого сезона  Сарыал Афанасьев стал солистом Московского музыкального академического театра им.Станиславского и Немировича-Данченко.
    С 2004 года в театре действует Попечительский совет театра, членами Совета которого являются руководители крупнейших акционерных компаний республики. С 2011 г. действует Наблюдательный Совет основных учредителей театра.



_________________________________2_.jpg


7 октября 2016 года 
12.00

IMG_6218.JPG
А. Рыбников
"Буратино.by"
мюзикл для детей и взрослых в 2-х действиях (0+)

либретто Анастасии Гриненко
по мотивам сказки Алексея Толстого “Золотой ключик или Приключения Буратино”


Дирижер-постановщик - Николай МАКАРЕВИЧ
Режиссер-постановщик - Анастасия ГРИНЕНКО
Дирижер лауреат международного конкурса - Юрий ГАЛЯС
Художник-постановщик - Андрей МЕРЕНКОВ
Художник по костюмам - Юлия БАБАЕВА
Хореография - Дмитрий ЯКУБОВИЧ
Хормейстер-постановщик - Анна МОТОРНАЯ
Аранжировка - Лев КАРПЕНКО

   

  "Буратино.by" — необыкновенно яркий, красочный, увлекательный спектакль с прекрасной музыкой Алексея Рыбникова. Он дарит радость и детям, и их родителям, которые хорошо помнят фильм "Приключения Буратино", снятый более 30 лет назад.


Музыкальный театр предлагает зрителям осовремененную версию известной и любимой истории. Даже в самом названии спектакля есть примета нашего времени — интернетная аббревиатура.

Автор музыки, замечательный композитор, народный артист России Алексей Рыбников, побывав на одном из премьерных показов, дал очень высокую оценку постановке. В своем интервью прессе он сказал: "Создателям мюзикла удалось сохранить "мир Буратино". Спектакль очень силен драматически и не уступает в музыкальном плане. Когда я увидел в зрительном зале танцующих малышей, услышал, как они кричат "Бу-ра-ти-но", то понял: еще одно поколение детей будет расти с этой музыкой".

В 2005 году на III Международном театральном фестивале "Золотой витязь" спектаклю "Буратино.by" был присужден высший приз — ЗОЛОТОЙ ВИТЯЗЬ.

Премьера спектакля состоялась 13 декабря 2003 года
Продолжительность спектакля - 2 часа 20 минут

IMG_6189.JPG

IMG_6374.JPG




IMG_6265.JPG


IMG_6581.JPG





IMG_6475.JPG

IMG_6875.JPG




IMG_6604.JPGIMG_6847.JPGIMG_7136.JPG


7 октября 2016 года 
19.00

IMG_2697.JPGОлег Ходоско
"ШАЛОМ АЛЕЙХЕМ! МИР ВАМ, ЛЮДИ!"
мюзикл в 2-х действиях

литературная композиция Михаила Ковальчика
по повести "Тевье-молочник" Шолом Алейхема

Режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России Михаил КОВАЛЬЧИК
Музыкальный руководитель и дирижер лауреат международного конкурса - Юрий ГАЛЯС
Балетмейстер-постановщик народный артист Беларуси - Владимир ИВАНОВ
Хормейстер-постановщик - Светлана ПЕТРОВА
Художник-постановщик - Андрей МЕРЕНКОВ
Художник по костюмам - Любовь СИДЕЛЬНИКОВА
Художник по свету - Сергей ОЗЕРАН
Звукошумовые эффекты - Егор СТРАЖЕВИЧ
Консультант спектакля главный раввин РООПИ в Республике Беларусь - Григорий АБРАМОВИЧ


     Известный цикл рассказов "Тевье-молочник" известного еврейского писателя Шолом-Алейхема стал основой для самых различных прочтений в драматическом и музыкальном театре, а также в кино и на телевидении. Среди них — бродвейский мюзикл и одноименный американский музыкальный фильм "Скрипач на крыше"; спектакли "Поминальная молитва" режиссера Марка Захарова с Евгением Леоновым в главной роли, "Тевье-Тевль" Сергея Данченко и Дмитрия Чирипюка с Богданом Ступкой; телеспектакль "Тевье-молочник" Сергея Евлахишвили с Михаилом Ульяновым.
    И спектакль "ШаломАлейхем! Мир вам, люди!" также создан по мотивам "Тевье-молочника" Шолом-Алейхема и пьесы Григория Горина "Поминальная молитва".
   Действие происходит в дореволюционной России в еврейском местечке Анатовка, где с давних пор жили русские, украинцы и евреи. Жили вместе, работали вместе, только умирать ходили каждый на свое кладбище. Таков обычай! А еще в деревне жили Мотеле-портной, Федька-писарь и молочник Тевье. И было у последнего пять дочерей, две коровы и одна старая лошадь, да надежда удачно выдать своих девочек замуж и вырваться из нищеты.
    Местная сваха Ента предлагает жениха для старшей дочери Тевье — Цейтл. Это вдовствующий мясник Лейзер Вольф. Тевье в мучительном раздумье: жених стар, зато дочь сразу заполучит богатого мужа, дом и хозяйство. А богатая вдова не пропадет!..
Однако девушка уже дала слово бедному портному Мотлу и уговаривает отца выдать ее замуж за возлюбленного. Любящий своих дочерей, Тевье благословляет этот брак. Осталось только обрадовать жену Голду, да так, чтоб она не умерла с горя...
    Как и предупреждал местный урядник, веселая свадьба омрачается санкционированным властями еврейским погромом.
    Вскоре выясняется, что студента Перчика, которого приютил Тевье, за участие в революционном движении арестовали и ссылают в Сибирь. Годл, вторая дочь молочника, согласна ехать за любимым хоть на край света, ведь тот не за себя страдает, за бедных и против богатых… Тевье вынужден благословить и этот брак.
    Беды все сгущаются над головой молочника. Третья дочь Хава уходит из семьи к своему избраннику Феде и венчается у православного священника, чем предает веру своего народа. Тевье никак не может с этим смириться...
     Рождение внучки дарит надежду, однако на Тевье и остальных обитателей Анатовки обрушивается еще один удар: евреи должны быть выселены из обжитого местечка. Родственники из Бердичева, к которым собирался перебраться Тевье с семьей, сами являются в Анатовку с просьбой пожить у них какое-то время, и тем самым, создают череду комических ситуаций.
     И что еще им остается в этой жизни? Только смеяться!

Премьера спектакля - 6 декабря 2014 года.
Продолжительность спектакля 3 часа 15 минут.

IMG_3442.JPG

IMG_3352.JPG





IMG_3569.JPGIMG_3054.JPG
IMG_3602.JPG

IMG_3728.JPG





IMG_9633.JPGIMG_9756.JPG


8 октября 2016 года 
11.00

DSCN6718.JPGГельсят Шайдулова
"Приключения Кая и Герды"
(Снежная Королева)

мюзикл для детей и взрослых в 2-х действиях


Художественный руководитель постановки -
заслуженный деятель искусств РФ Михаил КОВАЛЬЧИК
Режиссер-постановщик - Валерия ЧИГИЛЕЙЧИК
Дирижер-постановщик - Марина ТРЕТЬЯКОВА
Сценография и костюмы - Любовь СИДЕЛЬНИКОВА
Балетмейстер-постановщик - Елена ДМИТРИЕВА-ЛАВРИНОВИЧ
Художник по компьютерной графике - Елена АХРЕМЕНКО
Художники по свету - Людмила КУНАШ, Екатерина ЖАБУРДЁНОК

 

    Однажды Сказочник сочинил сказку о злобном тролле, который смастерил необыкновенное зеркало. В этом зеркале все доброе становилось злым, а злое казалось еще более безобразным. Ученики тролля бегали с зеркалом повсюду. Скоро не осталось ни одной страны, ни одного человека, которые бы не отразились в нем в искаженном виде. Напоследок решили они добраться и до неба, чтобы посмеяться над ангелами. Все выше поднимались тролли, однако зеркало вырвалось из их рук, упало на землю и разбилось на тысячи осколков. Осколки попадали людям в глаза, и такие люди начинали видеть только злое и неприятное. Некоторым людям осколки проникали прямо в сердце, и сердце превращалось в кусок льда.
    Эта грустная сказка не понравилась маленькой Герде и Каю, поэтому Сказочник обещал рассказать другую сказку, веселую и с хорошим концом…
    А начинаться она будет так: в одном городе в небольшом доме живут мальчик Кай и девочка Герда со своей бабушкой. Все что у них есть ценного – это розовый куст, который цветет даже зимой…
    Как-то раз к ним в дом приходит Советник и предлагает продать ему цветущий розовый куст. Члены маленькой семьи отказываются от щедрого предложения. В ответ Советник грозит пожаловаться самой Снежной королеве.
     Вскоре к обитателям дома является еще одна гостья. Женщина представляется баронессой, она одинока, богата и хочет взять Кая к себе вместо сына. Мальчик не соглашается расстаться со своей семьей. Уходя, баронесса просит Кая поцеловать ее на прощание.
Внезапно Кай начинает видеть все гадким и безобразным и убегает из дома. Герда, догадавшись, что под видом баронессы скрывалась Снежная королева, отправляется в путь на поиски названного брата…

Премьера спектакля - 26 декабря 2015 года.
Продолжительность спектакля - 1 час 40 минут.

IMG_2543_1.jpgIMG_2576_1.jpg

IMG_2582_1.jpgIMG_2607_1.jpg

IMG_2633_1.jpgIMG_2634_1.jpg

IMG_2639_1.jpg

IMG_2658_1.jpg


IMG_2705_1.jpg

IMG_2661_1.jpg






8 октября 2016 года 
18.00

IMG_3919.jpgБ. Александров
"СВАДЬБА В МАЛИНОВКЕ"
музыкальная комедия в 2-х действиях

Режиссер-постановщик -
заслуженный деятель искусств России
Михаил КОВАЛЬЧИК

Дирижер-постановщик - Николай МАКАРЕВИЧ
Дирижер - Марина ТРЕТЬЯКОВА
Художник-постановщик - Андрей МЕРЕНКОВ
Художник эскизов декораций -  Юлия КУПА
Художник по костюмам - Ирина ЛАБУШ
Художник по свету - Сергей ОЗЕРАН
Балетмейстер-постановщик -
                                                                                     Наталья МОСКВИЧЁВА

                                                                                       (г. Екатеринбург, Россия)
Хормейстер-постановщик - Светлана ПЕТРОВА
Постановка сценического боя - Виталий КОТОВИЦКИЙ

    "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова – одно из наиболее известных произведений в советском музыкально-комедийном театре. Колоритный народный язык, сочный юмор, самобытные характеры героев обусловили непреходящую популярность этой музыкальной комедии, а затем – и одноименного фильма режиссера А. Тутышкина, ставшего шедевром советского кинематографа.
     Действие происходит на юге Украины во времена гражданской войны. В селе Малиновка каждую неделю меняется власть: то петлюровцы, то махновцы, то красные, то еще кто-то. Местные жители уже привыкли, не обращают на это внимание и живут своими заботами. Малиновский староста дед Нечипор командует сельской канцелярией, мирит ссорящихся малиновских же крестьянок, а влюбленные Андрейка и Яринка хотят сыграть свадьбу.
    Внезапно появляется атаман Грициан, сын местного богатея, который организовал банду и собирается "утворить в Малиновке самостийную державу"…
     Несмотря на все перипетии сюжета, музыкальная комедия заканчивается счастливой развязкой. Занимательный сюжет, знакомые с детства мелодии, обилие комедийных, нередко фарсовых сцен, неожиданные эффекты, порожденные сменой самых невероятных ситуаций и случайностей, подарят зрительской аудитории незабываемые мгновения.

Премьера спектакля - 7 ноября 2015 года.
Продолжительность спектакля - 2 часа 50 минут.

IMG_3845.jpgIMG_3888.jpg

IMG_3900.jpgIMG_4171.jpg

IMG_4199.jpgIMG_4207.jpg

IMG_4219.jpgIMG_4245.jpg

IMG_4274.jpgIMG_4282.jpg

IMG_4316.jpg


9 октября 2016 года 
18.00

IMG_0847.jpg
Гельсят Шайдулова
"Клеопатра"
балет в 2-х действиях

Балетмейстер-постановщик -  народная артистка Азербайджана Медина АЛИЕВА (Азербайджан)
Дирижер-постановщик - Марина ТРЕТЬЯКОВА
Художник-постановщик - Инара АСЛАНОВА (Азербайджан)
Художник по свету - Сергей ОЗЕРАН



    Образ последней правительницы Египта Клеопатры на протяжении многих веков вдохновлял и продолжает вдохновлять мастеров искусства на создание замечательных художественных произведений, в которых они пытаются разгадать тайну личности этой женщины и представить свою версию событий, происходивших в далекой древности. И коллектив Белорусского государственного академического музыкального театра также предлагает зрителям свой новый спектакль – балет «Клеопатра» Г.Шайдуловой.
   Балетмейстер-постановщик Медина Алиева создает красочное, завораживающее зрелище, стремясь посредством танца рассказать о жизни египетской царицы, ее неудержимом стремлении к власти и любви. В своей работе Медина использует знания об истории, значении и специфике танца в Древнем Египте. Кроме того, в поисках особенностей хореографической лексики балета она обращается к скульптурному и живописному искусству этой страны.

I акт
1 картина
   Действие происходит в Древнем Египте в 50-е годы до нашей эры.
   Царица Египта Клеопатра борется со своим братом Птолемеем XIII и сестрой Арсиноей за престол, завещанный ей отцом Птолемеем XII. Прибывший в страну за данью римский легион во главе с Юлием Цезарем помогает Клеопатре обрести власть и утвердится на троне. Юлий Цезарь влюбляется в царицу и приглашает ее в Рим.
2 картина
   Римские празднества предвещают прибытие Цезаря и Клеопатры. Народные гуляния переходят в торжественные приветствия царствующих особ патрициями и амазонками. Коварные патриции отвлекают Цезаря и убивают его. Клеопатра в испуге бежит из Рима.

II акт
   Египетские девушки совершают ритуальное омовение в священных водах реки Нил. За ними подсматривают юноши. Среди девушек — царица Клеопатра со своей свитой.
   Фанфары возвещают о прибытии в Египет римского легиона во главе с Марком Антонием. Полководец с первого взгляда покорен красотой Клеопатры.
   Страстная любовь связывает царицу Египта и римского полководца на долгие годы. Они проводят жизнь в праздности. Марк Антоний порывает всякие отношения с Римом. Правителей Рима не устраивает такое положение дел, и они развязывают войну.
   Звучание фанфар возвещает о нападении римских легионов. Клеопатра обеспокоена предстоящим сражением. Предчувствуя гибель своего возлюбленного, она не хочет отпускать Марка Антония на битву. В горе царица утрачивает все свое величие и превращается в обыкновенную страдающую женщину.

   Память о Клеопатре, последней царице Египта, идущей на все ради власти, остается в истории. Более двух тысячелетий ее образ окутан романтическим ореолом тайны. Однако и древние, и современные историки едины в том, что египетская царица была умной, властолюбивой, обаятельной, дерзкой и проницательной женщиной. Она веками вдохновляла и продолжает вдохновлять мастеров искусства — современных поэтов, писателей, художников, режиссеров, балетмейстеров — на создание прекрасных художественных произведений, в которых они пытаются разгадать тайну личности Клеопатры и представить свою версию происходивших в далекой древности событий.

Премьера спектакля - 9 июня 2016 года.
Продолжительность - 2 часа.

IMG_0854.jpgIMG_0903.jpg

IMG_0911.jpgIMG_0965.jpg

IMG_1002.jpg

IMG_0986.jpg




IMG_1038.jpgIMG_1053.jpg

IMG_1069.jpg
IMG_1109.jpg


IMG_1116.jpgIMG_1134.jpg

IMG_1140.jpgIMG_1152.jpg




12___________________________________________.jpg

   2 июня Театр Геннадия Гладкова "Территория мюзикла" (Минск) представляет премьеру мюзикла-мистификации "12 стульев" по одноименному роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова.

    Роман "12 стульев" пережил более десяти экранизаций, в том числе в Голливуде, нацистской Германии и даже в таких экзотических для нас странах, как Бразилия или Куба. Одной из наиболее любимых народом стала версия 1976 года от режиссера Марка Захарова, немаловажную роль в популярности которой сыграли музыка Геннадия Гладкова и стихи Юлия Кима. По следам своей успешной киноработы этот же авторский коллектив создал и мюзикл "12 стульев", перенеся действие истории в наши дни, и вот уже театральные труппы начали соревноваться между собой в степени творческой интерпретации известного сюжета.

    Особенность белорусской постановки "12 стульев" в том, что она основана на первоисточнике: первая оригинальная авторская версия мюзикла от Марка Захарова, Юлия Кима и Геннадия Гладкова появилась на театральных подмостках именно в Минске. Для спектакля композитор написал множество новых музыкальных тем, сохранив в то же время все любимые народом мелодии из кинофильма. С присущей ему иронией он объединил в партитуре мюзикла разнообразные музыкальные и танцевальные жанры: от марша и патриотической песни до романса, от танго и шимми до бразильской самбы и народного танца. Геннадий Гладков не поскупился на сольные, дуэтные и ансамблевые музыкальные номера для всех героев, которые, конечно же, будут не только петь, но и танцевать. Ни один номер в спектакле не останется статичным — для каждого хореограф-постановщик Дмитрий Якубович нашел особое пластическое решение.  

   Жанр спектакля — мюзикл-мистификация — предполагает намеренное введение зрителей в некоторое заблуждение. Хотя постановщики и не собираются испытывать на них какой-либо из четырехсот сравнительно честных способов отъема денег, которые имеются в арсенале Остапа Бендера, но разыгрывать публику обязательно будут. Обман и подмены, превращения и трюки — удивляться зрителям придется не единожды. Например, только в сценографии спектакля от художника Андрея Меренкова заложено множество секретов. Основной сценографический элемент — многофункциональный шкаф-трансформер, как ящик заправского фокусника, будет открывать свои тайны постепенно, одну за другой. И, конечно же, в этой истории о поиске сокровищ особая судьба уготована стульям гостиного гарнитура мастера Гамбса. Разумеется, ни один стул не уцелеет к концу спектакля, а вот для проверки каждого из них Остап и Киса изобретут отдельный и неповторимый метод вскрытия.

    Еще один непременный атрибут мистификации — постоянные переодевания. В этом спектакле увидеть артистов "Территории мюзикла" можно будет во множестве разных образов. На долю некоторых исполнителей пришлось ни много ни мало — по целых девять персонажей, перевоплощение в которых за считанные минуты потребует от артистов большой сноровки. Одела же весь пестрый густонаселенный мир "12 стульев" художник по костюмам Юлия Бабаева, которая собирала необходимые предметы гардероба для многочисленных героев спектакля в четырех странах: Беларуси, России, Литве и Польше, а некоторые винтажные вещи нашла в буквальном смысле в бабушкиных сундуках.

   Как оказалось, в 1927 году Ильфу и Петрову удалось в своем романе создать и показать такие человеческие типажи, которые узнаваемы и по сей день. Они меняют профессию и внешний вид, но чувствуют себя в наши дни ничуть не хуже, чем на заре советской эпохи. Постановщики спектакля  позволили себе пофантазировать на эту тему и представить, какими могли бы стать хрестоматийные персонажи "12 стульев" сейчас. А еще спрятали в спектакле немало аллюзий и пародий на современных икон шоу-бизнеса и нынешнюю "культурную" действительность с ее размытыми гендерными границами и страстью к эпатажу. И пусть сегодня персонажи Ильфа и Петрова стали слишком циничными и одержимыми жизненным успехом, Остапа Бендера время все же не коснулось. Великий комбинатор остался романтиком, который умеет не только красиво играть, но и красиво проигрывать.

Оцените красоту игры в мюзикле-мистификации "12 стульев"
Театра Геннадия Гладкова "Территория мюзикла"!




14 и 15 мая 2016 года
в 18.00


2016__________________________.jpg
0+
mak_____________________________16__A2____________.jpg


17 апреля 2016 года 

    18.00
20 апреля 2016 года
    19.00
 Юрий Поляков
«КАК БОГИ»
         пьеса в 2-х действиях    16+
 
режиссер-постановщик - Дмитрий КРАСНОВ
художник-постановщик - Ирина БЛОХИНА

   «Как боги» - новая пьеса известного современного писателя и драматурга Юрия Полякова. Его «Одноклассники» много лет с успехом шли на тульской сцене.
   В семье дипломата в отставке Гаврюшина кормилицей стала жена Вера Николаевна, уникальный специалист по этикету, своего рода Пигмалион, преобразующий неотесанных брутальных мужчин в хорошего тона бизнесменов. Спрос на услугу оказался большим, график работы Веры Николаевны расписан на многие месяцы вперед.
   Очередной предмет для «окультуривания» сибиряк Артем Бударин буквально выворачивает жизнь Гаврюшиных наизнанку, неожиданно внедряясь в нее… С первого взгляда в него влюбляется дочь хозяев Алена. В нужную минуту Бударин спасает из финансовой западни сына Гаврюшина. Бударин может все! Он с легкостью преодолевает все сложности! Энергичный, напористый, он завораживает своей молодой силой и Веру Николаевну…
   «Живи, как душа просит!» - эта странная философия Артема Бударина втягивает его в непростые отношения с женщинами семьи. Для него нет никаких запретов и внутренних ограничений. К тому же и глава семейства смотрит на все сквозь пальцы… Живи, как душа хочет! Хочешь – сделай! Нужно – возьми! Мешают – отодвинь!
   Ю. Поляков соединяет драму с комедией, трагедию с фарсом, делает это мастерски, остро, смешно, пародийно, парадоксально.
   Героев спектакля ждут большие испытания, шокирующие открытия, неожиданные повороты судьбы. И удивиться, действительно, есть чему…   
   В спектакле заняты: заслуженные артисты России Виктор Ананьин,Наталья Савченко, Любовь Спирихина; артисты Марина Анисимова, Елена Берестнева, Дмитрий Краснов, Сергей Пыжов, Сергей Сергеев


Премьера  11 сентября 2014 года
Продолжительность спектакля - 3 часа

6.JPG1.JPG

11.JPG
10.JPG


2.JPG




12.JPG4.JPG

18.jpg


 
18 апреля 2016 года 
    19.00
20 апреля 2016 года
    19.00
 Оскар Уайльд
«ВЕЕР ЛЕДИ У.»
(ПЬЕСА О ХОРОШЕЙ ЖЕНЩИНЕ)
        комедия в 2-х действиях    12+

Перевод с английского М. Лорие

режиссер-постановщик - заслуженный деятель искусств России
Алексей МАЛЫШЕВ

художник-постановщик -
заслуженный художник России
Александр ДУБРОВИН

    На тульской сцене – король парадокса! Даже старожилы не припомнят постановок пьес Уайльда. Итак, сенсация! Как это обожал Оскар Уайльд, эстет, интеллектуал, галантный кавалер своего века!
    В доме лорда Уиндермира праздник – его прелестная жена леди Маргарет Уиндермир ждет гостей по случаю своего дня рождения.
    Как коварен высший свет! Забежавшая будто мимоходом герцогиня Бервик вместо поздравления выражает ей свое сочувствие: весь Лондон пришел в движение – образец всех мужей лорд Уиндермир ездит к ужасной женщине, снабжает ее деньгами…
     Маргарет не верит. Но это женское любопытство! Она заглядывает в банковскую книгу мужа, и… о ужас! «Миссис Эрлин – 600 фунтов… 700… 400…». Негодование, обида, оскорбленное самолюбие! Что может чувствовать молодая женщина, влюбленная жена, юная мать? Вместо разъяснений – непостижимо муж просит послать миссис Эрлин приглашение на вечер!  Решительный отказ леди Уиндермир не может остановить лорда Уиндермира: он сам отсылает конверт… и эта женщина с сомнительной репутацией приезжает во всеоружии своей ослепительной красоты! Воображать дальнейшее бессмысленно!
     Распутывать парадоксы Уайльда бесполезно. Он умеет вывернуть все наизнанку и поставить зрителя в тупик. Но, при всей иронии Оскара Уайльда жизнь для него – таинство, идеал – любовь, высшая радость – красота! Если любишь – доверяй, не сомневаясь! 
       В спектакле заняты: Заслуженные артисты России Виктор Ананьин, Игорь Небольсин, Елена Попенко, Любовь Спирихина; артисты  Марина Анисимова, Алексей Емельянов, Олег Есауленко, Наталия Забарова, Инна Медведева, Юрий Мельников, Мария Попова, Сергей Пыжов, Данил Русинов.

Премьера 5 апреля  2012 года
Продолжительность спектакля - 2 часа 15 минут

DSC_0236.JPGDSC_0035.JPG

DSC_0281.JPG

DSC_0079.JPGDSC_0075.JPG

DSC_0315.JPG
DSC_0452.JPG
DSC_0434.JPG




19 апреля 2016 года 
    19.00
22 апреля 2016 года
    19.00
Робер Ламуре
«ВИННАЯ КОМЕДИЯ»
(СУПНИЦА)
       детектив в 2-х действиях    16+

Перевод с французского Светланы Володиной

режиссер-постановщик -
Дмитрий КРАСНОВ
художник-постановщик -
Ирина БЛОХИНА

    Робер Ламуре, писатель, драматург, актер, предпочитает работать в жанре комедии. Он обладает удивительным даром видеть жизненную ситуацию, что называется, «навыворот». Ламуре блестяще сочиняет сюжет, виртуозно владеет словом и репризой.
  В «Винной комедии» все началось с виноградника тети Виолетты! Американская компания предложила выкупить шестьдесят акров за умопомрачительную сумму – триста миллионов! Мадам Десинь ответила категорическим отказом.
   Племянник Поль на грани разорения: его завод пластиковых кранов приносит одни убытки, компаньон хочет выйти из дела, дом заложен и перезаложен вместе с садом и садовником… Комиссионные от продажи земли спасли бы его… Жизнь Поля и всей его семьи идет под откос.
   Но у дома тетушки есть «уши», двери комнат фамильного замка всегда открыты настежь и кому надо что-то услышать – услышит. Кто в доме всегда все знает? Конечно, служанки! Жермена и предложила план спасения, так называемой «счастливый» случай, затребовав при этом кругленькую сумму… Что делать?
   «Винная комедия» настоящий лабиринт, выпутаться из которого, кажется, нет возможности! Но Ламуре – француз, иронии, чувства юмора и здравого смысла ему не занимать! Не стоит беспокоиться – конец будет всему награда.
     Главное, хорошее настроение публике будет обеспечено!
    В спектакле заняты: заслуженные артисты России Игорь Небольсин, Наталья Савченко, Андрей Сидоренко; артисты Марина Анисимова, Николай Бутенин, Дмитрий Краснов, Инна Медведева, Мария Попова, Сергей Пыжов

Премьера  26 ноября 2014 года
Продолжительность спектакля - 2 часа 30 минут

e65e2d5ae59c94b4304e79956fe1a88d.jpgf7969aaad9a443685e71e9a57498fb17.jpg

049a2a0a264e9996400bb22129cf5845.jpg909e3be8ffbb9b5a363541f4b90aee58.jpg

b8755c1573c3f4a9fb4c4bae1b1ad9b7.jpg
47f2cb1f80d66516c15a37161ce2fb79.jpg

44d359c6cca76cf04c299164ded49850.jpg



484e9a97f27571e3718246cc895d795f.jpgd98baa6f98c5d2283c602797125f1d24.jpg


21 апреля 2016 года 
    19.00

Марк Камолетти
«БОИНГ-БОИНГ»
           Улетная комедия в 2-х действиях    18+

режиссер-постановщик -
Дмитрий КРАСНОВ
художник-постановщик -
Ирина БЛОХИНА

     О, Париж! Ах, эти легкомысленные французы! По их мнению, жизнь только тогда жизнь, когда кровь играет!
     Вот и холостяк Бернар организовал для себя замечательное времяпрепровождение: обзавелся тремя девушками сразу – американкой, француженкой и немкой. Нет, они не любовницы – они невесты! И каждая думает, что она единственная. Все три невесты – стюардессы, каждая имеет свой ключ от дома. А как они не встречаются? О, это надо было организовать, математически выверить! Земля вертится, а вместе с ней в разных часовых поясах и невесты Бернара. Три раза в неделю он меняет не только невесту, но и кухню, привычки, образ жизни! Адреналин! 
    У приехавшего из провинциального Экса Робера, школьного друга Бернара, голова пошла кругом от одних только рассказов!
    И надо же такому случиться, что именно в день приезда Робера, настал черный час. Отлаженный механизм Бернара дал сбой! Все три девушки – Мэри, Мишель и Марта оказались одновременно в одном месте, и практически в одно и то же время каждая открыла дверь своим ключом…
    Мужайся, Бернар! Очнись, Робер! В результате непредсказуемой интриги и умопомрачительных поворотов сюжета уже ни на что не надеевшиеся герои, каждый, вынул свой выигрышный билет! И даже незаменимая служанка Берта получила к своему жалованью надбавку в двадцать процентов!
    Пьеса «Боинг-Боинг» вошла в «Книгу рекордов Гиннеса», как наиболее часто исполняющаяся за рубежом французская пьеса. Автор посвятил «Боинг-Боинг» своей любимой Жермен, без которой не было бы этой пьесы. 
      В спектакле заняты артисты: Марина Анисимова, Лариса Киеня, Юрий Мельников, Мария Попова, Мария Соловьева, Дмитрий Чепушканов

Премьера 6 октября 2011 года
Продолжительность спектакля - 2 часа 40 минут

DSC_1351.JPG
DSC_1486.JPG


DSC_1543.JPGDSC_0953.JPG

DSC_0997.JPG

DSC_0934.JPG

О театре
  
  Первый спектакль в Туле был дан 19 декабря 1777 года. Как повествуют архивы: «Играли в сей день известную комедию «Так и должно», актеры исправили свое дело довольно исправно и удачно. Все они привезены были в Тулу из Калуги, где таковой же театр был сделан…»
    Из тульского театра вышли замечательные актеры русской сцены. В 1822 году в Туле работал гениальный русский актер Михаил Щепкин, откуда и был переведен в Московский Малый Императорский театр, где прослужил сорок лет, первый артист, ставший «нетеатральным на театре». В 1832 году на тульских подмостках состоялся дебют родоначальника артистической династии Малого театра Прова Садовского.
    Театральная жизнь в городе, так удобно стоящем на Киевском тракте, всегда была насыщенной. Гастролировали Павел Мочалов, Мария Ермолова, братья Адельгейм, приезжал со спектаклями «Общества искусства и литературы» К.С. Станиславский. Зрителями на спектаклях Тульского театра были Императрица Екатерина II , ученый-энциклопедист
А.Т. Болотов, поэт
В.А. Жуковский, писатели М.Е. Салтыков-Щедрин, Г.И. Успенский. Город Тула, и конечно же, Тульский театр овеяны дыханием жившего и творившего в Ясной Поляне великого земляка
Л.Н. Толстого.
    В 1932 году театру было присвоено имя Максима Горького.
    Тульский театр всегда был счастлив в режиссуре, в тех людях, которые определяли лицо театра, его наполненность и стиль. М.Н. Гершт, Б.Г. Гловацкий, В.В. Королевич, А.В. Тункель,
В.Н. Лебедев, Н.Н. Паркалаб, Д.М. Манский, Р.П. Рахлин,  В.П. Кондратьев, А.А. Малышев вписали яркие страницы в историю театра.
С гастролями театр объездил практически все пространство бывшего СССР: от Прибалтики до Украины, от Белоруссии до Крайнего Севера, Урала и Поволжья.   
          В 1970 году театр получил новое, уникальное здание, создатели которого были удостоены Государственной премии РСФСР, среди них был главный художник и директор театра Л.Я. Брустин, заслуженный художник России.
    В 1995 году театру было присвоено почетное звание «Академический».
    В 2003 году коллективу театра была объявлена Благодарность Президента Российской Федерации «За заслуги в развитии театрального искусства».
    С 1989 по 2011 год коллектив театра возглавлял народный артист России Александр Иосифович Попов. Ученик Г.А. Товстоногова, в своем творчестве он сохранял лучшие традиции русского психологического театра, соединяя яркую театральность, с пристальным вниманием к личности.
    Сейчас театр возглавляет директор заслуженный работник культуры России Сергей Михайлович Борисов, опытный руководитель, тридцать лет бессменно занимающий этот пост.
    Для воплощения самых смелых идей, конечно же, нужны артисты. В тульской труппе они первоклассные: Б.Ф. Заволокин, С.В. Сотничевская, Е.П. Попенко, И.В. Федотова, В.М. Жуков,
О.А. Красикова, Н.П. Савченко, Н.П. Дружинина, Г.П. Вершинин, Л.Ф. Спирихина, М.А. Попова,
А.В. Сидоренко, к сожалению, безвременно ушли из жизни так необходимые театру В.В. Базин,
Н.А. Казаков, Р.Г. Асфандиярова, М.Н. Матвеев, Л.М. Шапошников. 
          С 1995 по 2007 год на базе театра существовал филиал Ярославского театрального института, двенадцать выпускников которого сейчас активно заняты в репертуаре.
    В 1993 году спектаклем «Лес» А.Н. Островского Тульский театр открывает первый Московский фестиваль «Островский в Доме Островского». С этого периода начинается российское фестивальное движение, в котором Тульский театр принимает самое активное участие. В 2002 году театру выпала честь открыть I Всероссийский театральный фестиваль «Старейшие театры России в Калуге». И с тех пор Тульский театр непременный участник этого престижного фестиваля. Тульский театр участник фестивалей: «Российская комедия» (Ростов-на-Дону), «России первая любовь» (Москва), «Голоса истории» (Владимир, Вологда), «У золотых ворот» (Владимир), «Славянские театральные встречи» (Брянск), «Смоленский ковчег» (Смоленск), «Международный Волковский фестиваль» (Ярославль), Международный театральный фестиваль имени Федора Абрамова «Родниковое слово» (Архангельск). В 2000 году Тульский академический театр драмы стал лауреатом конкурса «Окно в Россию».



_________________________________1.jpg

Подробная информация в разделе
"Фестиваль "Смоленский ковчег" 20016 год



________________________.JPG

16+
7 марта 2016
на сцене театра
самая масштабная премьера осени - первый Большой концерт
шоу "Танцы" на ТНТ в Смоленске!



         Брейк-данс и танго, хип-хоп и классика в одной программе. Танцевальные баттлы, импровизации и сложнейшие номера от лучших из лучших. На кастинг проекта пришли тысячи человек из 77 городов России. Лишь единицы дошли до финала и сразились за звание победителя.
      За их выступлениями и тренировками следила вся страна, а закулисные подробности взаимоотношений лишь подогревали интерес к участникам.
            Теперь их имена и лица знают миллионы: Виталий Савченко, Ильшат Шабаев, Анна Тихая, Юлиана Бухольц, Антон Пануфник, Юлия Самойленко, Слава, Илья Кленин, Снежанна Крюкова, сестры Михайлец, Александр Волков,  Пена, Михаил Евграфов.
         Победители и лучшие участники проекта "Танцы" на ТНТ соберутся вместе, чтобы снова удивить вас!
        "Драйв, красота и энергия движения танцев - сделали этот проект по-настоящему интересным и востребованным, - рассказывает продюсер шоу Вячеслав Дусмухаметов. У нас каждый зритель станет участником и гарантировано получит удовольствие от концерта".

"Танцы" впервые выходят на большую сцену. Премьера, которую ждали!



______________________________________2_.jpg

22 февраля (18.00) вновь
на сцене Смоленского драмтеатра
Театр Геннадия Гладкова "Территория мюзикла" (Минск)!

        Белорусский творческий коллектив, который носит имя выдающегося композитора, народного артиста России Геннадия Гладкова, приглашает на "ОЛИВЬЕ-МЮЗИК-ШОУ" — большое музыкальное застолье, посвященное Дню защитника Отечества!
      Этому празднику была уготована замечательная судьба: начинаясь как День рождения Красной армии, в дальнейшем он получил более широкий охват и стал Днем всех настоящих мужчин, защитников Отечества в самом прекрасном смысле слова. А как водится, отмечать праздники у нас собираются в компании друзей за большим столом, на котором стоят самые любимые блюда.
      Рецепт нашего праздничного музыкального застолья очень прост, как и с детства знакомое угощение — салат "Оливье": смешать множество ингредиентов и подавать к столу с хорошим настроением!Создадут его для вас  лауреаты и дипломанты международных творческих конкурсов, ведущие солисты Театра Геннадия Гладкова "Территория мюзикла". А прозвучат в праздничной концертной программе шлягеры из любимыхсоветских кинофильмов, мировые музыкальные хиты и золотые мелодии Геннадия Гладкова.
     "ОЛИВЬЕ-МЮЗИК-ШОУ" – это лучший рецепт встречи праздника, в котором дорогие сердцу каждого традиции Дня защитника Отечества обретут новый смысл и предстанут в неожиданном ракурсе. Это смешение жанров и музыкальных стилей, яркие театрализованные номера и, конечно же, незабываемые впечатления!
Режиссер-постановщик и автор сценария — Анастасия Гриненко
Хореографиялауреат международных конкурсов Дмитрия Якубовича


Подготовьтесь к встрече праздника вместе с театром Геннадия Гладкова "Территория мюзикла"!
Отведайте "ОЛИВЬЕ-МЮЗИК-ШОУ", приготовленное по лучшим праздничным традициям!



________________________________________________.jpg
                                                                                                            6+


___________________________________________103__155.jpg

 Всероссийская презентация ансамбля «Казаки России» состоялась в 1991 году в Москве на легендарной сцене Государственного концертного зала «Россия» и уже на протяжении четверти века «Казаки России» демонстрируют своё мастерство на лучших концертных площадках мира.

Под руководством народного артиста России Леонида Милованова «Казаки России» гастролировали во многих странах Европы, Азии и Америки: Великобритании, Германии, Греции, Дании, Испании, Италии, Канаде, Китае, Норвегии, Польше, Португалии, Румынии, США, Франции, Чехии, Швейцарии, Швеции… И везде – триумф, о чём свидетельствуют восторженные отзывы средств массовой информации.

Так после 22-х сольных концертов в на сцене лондонского театра «Peacock» влиятельная газета «The Daily Telegraph» написала: «Их представление можно назвать одним словом – сногсшибательно!».

В 2012 году «Казаки России» вместе с наездниками Кремлёвской школы верховой езды были удостоены чести выступать на торжествах, посвящённых бриллиантовому юбилею  правления королевы Елизаветы II.

Программу ансамбля можно назвать энциклопедией казачьей жизни, выраженной в колоритных костюмах, задорных песнях и неудержимых плясках, представляющих традиции и культурное наследие многочисленных казачьих регионов России – от реки Дон и Черного моря до Сибири и Дальнего Востока.




____________________________________________2015_1.jpg


Спектакль "Ужин по-французски"  М. Камолетти,
который должен был состоятся 1 ноября 2015 года в 18.00,
отменен,
в связи с трауром, объявленным в нашей стране.






30 октября 2015 года 11.00, 14.00
   
пятница
31 октября 2015 года 11.00
   суббота
1 ноября 2015 года    12.00
   воскресенье
                                                                                       Дм. Пуркин
КРАСНАЯ ШАПОЧКА.
ИСТОРИЯ ЛЮБВИ
    
спектакль – сказка для детей    0+



Режиссёр-постановщик - Ирина Зубжицкая
Режиссёр - Евгений Семёнов
Художник-постановщик - Наталья Белова
Хореограф - Елена Рыжова


Слишком занятая мама отправляет свою непокорную дочь навестить Бабушку.
Но тут появляется Волк, который неожиданно влюбляется в эту хулиганку…


Что же ждет Бабушку?


Действующие лица и исполнители:
Красная Шапка - Тамара Лимонова, Екатерина Чиглинцева,

Мама, Бабушка - Елена Фролова,

Волк - Алексей Втулов, Антон Попов

Заяц - Роман Вичужанин, Антон Попов,
Лиса - Юлия Волкова
Медведь – Александр Ширкунов

20.JPG18.JPG


30 октября 2015 года 19.00
    пятница  

______________________________________________.jpg                                                                          

 Р. КУНИ
 
КЛИНИЧЕСКИЙ СЛУЧАЙ
комедия в 2-х действиях        16+
 
перевод с английского М. Мишина
 
Режиссер-постановщик – Александр Кладько
Художник-постановщик – Владимир Ширнин
Музыкальное оформление – Дмитрий Чуйков
Балетмейстер – Елена Рыжова

    
Всё происходит накануне Рождества в ... неврологической клинике! Дэвид готовится к конференции врачей, открывать которую ему доверили впервые. А это значит скорое повышение по службе. Все осложняет внезапное появление бывшей возлюбленной, да еще и с рождественским подарочком - оказывается, у него есть 18-летний сын, который немедленно хочет отыскать отца! Его появление для Дэвида равносильно катастрофе. Ситуация закручивается самым невероятным образом. В эпицентр событий попадают жена, друзья, персонал клиники, пациенты и многие другие персонажи.



В спектакле заняты:
засл. арт. РФ Андрей Булычев и Александр Краснопольский;

артисты: Лариса Соколова, Дмитрий Дьяконов, Елена Иконникова,  Валентина Кузнецова,
Виктор Лобачев,Татьяна Птицына,Антон Попов,

Михаил Богданов, Евгений Семенов,Ирина Татарникова, Яков Дергачев.


DSC_0286.jpgDSC_0475.jpg

DSC_0495.jpgDSC_0650.jpg

DSC_0757.jpg


31 октября 2015 года 18.00
   суббота

__________________2014.jpg
                                                 Джон Чэпмен,
Дэйв Фримен
ПАЛТУС ВКРУТУЮ
комедия в 2-х действиях
           рецепт экстремального флирта       
16+
Перевод с английского
В. Хитрова - Шмырова

Режиссер- постановщик, сценография и костюмы,
музыкальное оформление -
засл. артист РФ Вадим Романов
 
  
Комедия о предприимчивой и неунывающей Хэрриет, которая ведет хозяйство за счет двоих женатых обеспеченных мужчин. Навещают они ее по очереди и, конечно, не подозревают о существовании друг друга. Четкий график встреч – отлаженная схема, которая по роковой случайности дает сбой. Да еще какой! И тут начинается такое!...
                                
 В спектакле заняты: засл. артисты РФ Светлана Басова,
Андрей Булычев, Ольга Раскатова;
артисты: Лариса Соколова, Евгений Семенов,
Татьяна Птицына, Сергей Смирнов.

DSC_5306.JPGDSC_5455.jpgDSC_5715.jpg

DSC_5473.JPG


1 ноября 2015 года    18.00

     воскресенье
                                                                Марк Камолетти
УЖИН ПО-ФРАНЦУЗСКИ
комедия в 2-х действиях
 
Перевод с французского Ирины Прохоровой.
 
 
Режиссер: засл. арт. РФ Ольга РАСКАТОВА
Художник: Татьяна ШИГАНОВА
 

      Семейная жизнь внешне благополучной четы неожиданно превращается в запутанный клубок. Каждый из супругов планировал провести выходные в свое удовольствие. Но… Все любовники и любовницы оказываются в одно и то же время в загородном доме.

       Герои проявляют чудеса ловкости и незаурядную фантазию в стремлении получить желаемое и сохранить статус-кво, стремясь при этом не запутаться в своем и чужом вранье.

 
В спектакле заняты:
засл. арт. РФ Светлана БАСОВА;
артисты: Евгений СЕМЕНОВ, Алексей ВТУЛОВ, Татьяна КОЧЕРЖИНСКАЯ,
Ирина ТАТАРНИКОВА, Елена ФРОЛОВА, Антон ПОПОВ,

Михаил БОГДАНОВ, Елизавета ДУБРОВИНА, Сергей СМИРНОВ.


О театре
         Театральная история Ивановского края насчитывает более 150 лет.
        Возникновение Ивановского областного драматического театра относится к 1934 году, Труппа была сформирована в 1933г. из двух творческих коллективов- драматической труппы И.Г. Громова из Ярославля и артистов рабочего театра облпрофсовета (бывший театра Пролеткульта). 5 февраля 1933 года в здании Нардома (бывший кинотеатр "Великан") созданный драматический театр открыл свой первый сезон спектаклем по пьесе  А. Зархи «Улица радости». И только в 1934 г. театр приобрел профессиональный статус областного драматического театра.
    Именно в театре Пролеткульта начинали творческий путь известный ивановские мастера сцены К.П.Антипин, Н.Г.Евстафьева, В. А. Щудров и другие. С 1934-го по 1940 год художественным руководителем и ведущим актером Ивановского драматического театра был М.Л.Курский (1892-1942) - первый заслуженный артист РСФСР в Иванове. С 1940 по 1965 (до закрытия здания на реконструкцию) театр назывался Большим драматическим и связано это с переездом коллектива в одно из самых больших театральных зданий страны (архитектор А.В. Власов).
    28 сентября 1940 года театр открыл свой очередной сезон в новом здании спектаклем Н.Погодина «Кремлевские куранты», где роль В.И. Ленина исполнил замечательный актер М.Г.Колесов (1895-1965). Свыше 100 ролей сыграно им на сцене драматического театра. Среди ивановских коллег он первым удостоен звания народного артиста РСФСР.
      В годы Отечественной войны театр драмы давал шефские спектакли, организовывал концерты и выступления артистов на мобилизационных пунктах и в госпиталях. В репертуаре театра злободневно звучали «Русские люди» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие»
Л. Леонова, «Офицер флота» А. Крона и другие пьесы советских авторов.

     Гордостью ивановской сцены стали многие замечательные актеры, среди которых особое место занимает имя народного артиста СССР Льва Раскатова (1927-1993). В 1943 году Лев Раскатов пришёл в Ивановский областной драматический театр шестнадцатилетним подростком и  проработал в нём всю жизнь. Яркий неповторимый талант и огромный труд подняли его до блистательных высот профессионализма, поставили в один ряд с выдающимися актерами России. Признанием этого стало присвоение ему, первому и единственному из актеров нашей области почетного звания народного артиста СССР.    Для молодого поколения ивановцев имена Льва Раскатова, Иосифа Пругера, Клавдии Лунгрен,
Сергея Князева, Ирмы Серовой, Елены Буниковской, Веры Краснослободской, Августы Плесской стали уже легендой. Но старшее поколение наших актеров застало тех, кто творил историю театра и служил ему долгие годы.

     Приход в 1973 году главного режиссера К. Ю. Баранова (Полихрониадиса) был ознаменован значительным омоложением труппы. По его приглашению в театр приехали 12 молодых актеров, выпускников ведущих театральных учебных заведений: Николай Максимов, Людмила Исакова, Михаил Кашаев, Татьяна Гаркуша, Владимир Городничев, Иван Борискин, Владислав Жуковский и др. К этому времени в театре уже работали Галина и Виктор Лобачевы, Владимир Белецкий, Галина Ляпина.
     Именно тогда свет рампы увидели спектакли: «Лошадь Пржевальского» М. Шатрова, «Прощание в июне» А. Вампилова, «Затюканный апостол»
А. Макаенка, «С любимыми не расставайтесь»
 А. Володина. Началась новая страница ивановского театра. Билеты раскупались мгновенно. Спектакли о молодежи и для молодежи были любимы всеми поколениями зрителей. О романтике семидесятых, стройотрядовском движении говорилось в песнях, снимались фильмы. Театр точно угадал время.

      Константин Баранов пригласил в театр молодых и талантливых режиссеров: Льва Вайнштейна, Феликса Бермана, Михаила Морейдо, Ведущих художников Татьяну Сельвинскую и Сергея Бархина. Спектакли «Прощание в июне», «Чайка», «Призраки старого дома», «Стеклянный зверинец»Льва Вайнштейна, «Муж и жена», «Власть тьмы» Феликса Бермана, «Притворщики» Михаила Морейдо стали гордостью репертуара театра. Постановка «Затюканного апостола» алжирцем Малеком Бугермухом превзошла по популярности все ожидания. В разное время в театре осуществляли постановки замечательные режиссеры: Е.Симонов, П.Хомский, И.Южаков,Б.Соловьев; известные театральные художники: С.Бархин, Б.Бланк, А. Бойм, А.Великанов, В.Вольский, Т.Сельвинская.
       Интересные попытки поиска романтико-поэтического театра (1996-2001 , 2012-2014гг.) были связаны с режиссером З.Нанобашвили. Постановку дипломного спектакля"Тринадцатая звезда" В.Ольшанского (1996) осуществил в Иванове, на сцене драматического театра. За пять лет работы в Иванове (1996-2001) им поставлено несколько ярких спектаклей: «Алые паруса» А. Грина (1997), «Публике смотреть воспрещается»
Ж. Марсана (2001) , в том числе «Мне скучно, Бес…» по маленьким трагедиям А. С. Пушкина(1998) и «Праздник одиночества» («Пиросмани») В. Коростылева (2000). Обе этих постановки с успехом прошли в Вологде на Международном фестивале «Голоса истории» и были отмечены дипломами (1999 и 2001 гг). Спектакли «Двое на качелях»У. Гибсона(1997) и «Тринадцатая звезда» вошли в Золотой фонд радиоспектаклей «Российские театральные сезоны».   К 80-летнему юбилею театра З. Нанобашвили осуществил постановку спектакля «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира.

      С декабря 2005 г. по 2010г. главным режиссером театра была
И. В. Забужицкая
.
    Театр Зубжицкой энергичный и действенный, в котором присутствуют многие жанры одновременно: фарс сочетается с психологизмом, клоунада с драмой, трагедия- с музыкально-пластическим решением. «Это универсальный театр, к которому мы стремимся»(И.Зубжицкая). На Ивановской сцене поставила спектакли: «Валентинов день» И.Вырыпаева, «Очень простая история» М.Ладо, «Школа жен» Ж.-Б.Мольера, "Господин, который платит" И.Жамиака, "Про мою маму и про меня" Е.Исаевой – Золотой диплом  X Международного театрального фестиваля "Золотой витязь" ( Москва) , "Письма с фронта", «Приключения Буратино» А.Толстого, "Самая капризная принцесса" А.Авходеева и Г.Беспальцевой по мотивам сказок Х. Андерсена, "Сказка о царе Салтане" А.С.Пушкина (лауреат фестивалей 2011г.: XVIII Международного Пушкинского фестиваля, г. Псков и VIII театральный фестиваль для детей"Арлекин"г. Санкт-Петербург), «Малыш и Карлсон»   С. Прокофьевой и М. Микаэлян по мотивам повести
А. Линдгрен.

В театре работают актеры, имеющие свою театральную историю. Это заслуженные артисты РФ Ольга Амалина, Светлана Басова, Андрей Булычев, Людмила Исакова, Михаил Кашаев, Александр Краснопольский, Галина Лобачева,Ольга Раскатова; артисты: Владимир Городничев, Валентина Кузнецова, Виктор Лобачев, Сергей Смирнов, Лариса Соколова, Людмила Храмцова, Елена Иконникова, Евгений Семенов, Татьяна Птицына, Вера Григорьева и молодые актеры– выпускники актерского курса ИОУК 2006, 2010, 2011, 2013 гг.
     В настоящее время Художественным руководителем театра является Ларичев Алексей Иванович. На ивановской сцене поставил: «Ромео и Жанетта» Ж.Ануя, «Веселый Роджер» Д. Салимзянова, «Сотворившая чудо» У.Гибсона.

Театр-лауреат всероссийских и международных фестивалей, в том числе:
- фестиваль«Голоса истории» ( г.Вологда ):
1993г.- «Пронька Грезной» Б. Шергина (реж. А. Данилин) – дипломы в трех номинациях,
1995г.- «Кому на Руси жить хорошо»Н.А. Некрасова (реж. засл. деят. иск.
РФ В. Бухарин),
1999г.
- «Мне скучно, Бес...» по маленьким трагедиям  А.С. Пушкина
(реж. З.Нанобашвили),

2001г. – «Праздник одиночества» («Пиросмани») В. Коростылева
(реж.  З. Нанобашвили)- диплом жюри за исполнение роли Пиросмани ;

1994 г.- "Невольницы"А.Н. Островского (реж. Ф. Берман)- фестиваль Славянской культуры (г. Белград, Югославия);

- фестиваль "Дни Островского в Костроме":
2003г. - "Волки и овцы"А.Н. Островского (реж. О.Зарянкин),
2012г. – «Банкрот» («Свои люди – сочтемся…!») А.Н. Островского
 (реж. з.д.иск.РФ Ю. Пахомов);

-Спектакль"Про мою маму и про меня" Е. Исаевой
(реж. И. Зубжицкая)- участник фестивалей:

2008 г. - фестиваль"Арбатские встречи" (г. Москва);
2012г. – вручен "Золотой диплом" Х Международного театрального форума
"Золотой витязь" (г. Москва);
2012г.-Российский центр науки и культуры(РЦНК) (г.Хельсинки,Финляндия) .

-Спектакль "Сказка о Царе Салтане" А.С. Пушкина (реж. И. Зубжицкая) лауреат фестивалей:
2011г. - XVIII Международный Пушкинский фестиваля (Псков)

2012г. - VIII театральный фестиваль для детей"Арлекин" (Санкт-Петербург),

2014г. - диплом за лучшую режиссуру, III Всероссийский театральный
фестиваль «Здравствуй, сказка!»(Кинешма)

Спектакль получил грант СТД РФ на постановку спектаклей для детей.    Проект осуществлен в рамках Программы государственной и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации.

2012г.- "Ромео и Жанетта" Ж.Ануя (реж. А. Ларичев) - участник фестиваля "Подмосковные вечера" (г. Мытищи).

- 2015г. - «Живи и помни» В. Распутина (реж. Т. Воронина). Диплом за лучшую женскую роль на II Международный фестиваль русской классической драматургии «Горячее сердце» (Кинешма).

В репертуаре театра: «Банкрот» А.Островского, «За двумя зайцами» М.Старицкого, «Живи и помни» В. Распутина, «Чума на оба ваши дома..!» Г.Горина, «Король Лир» и «Сон в летнюю ночь» У.Шекспира, «Ромео и Жанетта» Ж. Ануя, «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Баллада Инвалидной улицы» Н. Рознера, «Старые дома» Г.Голубенко, 
Л. Сущенко, А. Хаита, «Очень простая история» М.Ладо и др.



40_____.___2_______10____.___1.jpg


_____________________________________________________.jpg
12+


_________________5___________.jpg

1 июня 2015 года
19.00
 У. Гаджибеков
«СВАДЕБНЫЙ БАЗАР»
         музыкальная комедия в 2-х действиях    12+
 
Либретто Узеира Гаджибекова

Дирижер-постановщик
Марина ТРЕТЬЯКОВА
Режиссер-постановщик
заслуженный деятель искусств Азербайджанской Республики
Хафиз ГУЛИЕВ (Азербайджан)
Режиссер- Анна МОТОРНАЯ
Художник-постановщик - Любовь СИДЕЛЬНИКОВА
Идея художественного решения - Юсиф ТОКЕР (Турция)
Балетмейстер-постановщик -
народная артистка Азербайджана

Медина АЛИЕВА (Азербайджан)
Балетмейстер - Елена ДМИТРИЕВА-ЛАВРИНОВИЧ
Хормейстер-постановщик - Светлана ПЕТРОВА


         Как построить семейное счастье? Конечно, на взаимной любви, считают герои музыкальной комедии "Свадебный базар".
        Молодой купец Аскер хочет жениться, но самому выбрать невесту по сердцу запрещают обычаи того времени: в конце XIX — начале ХХ вв. на Востоке мужчине нельзя было видеть свою суженую до свадьбы. Друг Аскера Сулейман находит остроумный выход из ситуации: Аскеру нужно всего лишь переодеться бедным уличным торговцем тканями — "аршин малчи" — и пройти по городским дворам в поисках подходящей девушки. Так он знакомится с прекрасной Гюльчохрой, которая отвечает на его чувства взаимностью. Однако Султан-бек, богатый отец девушки, против ее неравного брака с бедняком. Он уже выбрал для своей единственной дочери действительно хорошую пару — того самого купца Аскера. Но молодая девушка против брака с человеком, которого даже не видела. Она не подозревает, что ее возлюбленный и купец Аскер – одно и то же лицо. Сам Аскер пока не раскрывает Гюльчохре и ее отцу свой секрет – он хочет понять, на самом ли деле девушка любит именно его или готова согласиться на брак по расчету.
"Свадебный базар" был написан как комическая опера, ее сюжет Узеир Гаджибеков взял из жизни. Восточная женщина не имела практически никаких прав. Ей нельзя было появляться на улице с открытым лицом, покидать дом без сопровождения родственников, и уж тем более девушка не могла сама выбрать себе супруга. Это решение за нее принимали родители, а иногда даже до ее рождения. Впрочем, и молодые люди тоже страдали от такого положения вещей: свою невесту, как правило, они видели только после свадьбы. Поэтому музыкальную комедию "Свадебный базар" зрители встретили с живейшим интересом, ведь герои спектакля действуют смело и решительно, полагаясь в борьбе за собственное счастье только на себя.
Впервые спектакль был поставлен в Баку в 1913 году и сразу стал невероятно популярным. Сейчас переведен более чем на 70 языков и поставлен более чем в 90 странах. Теперь жизнь музыкальной комедии продолжается на сцене Белорусского государственного академического музыкального театра. Для режиссера это уже пятая постановка спектакля: Хафиз Гулиев воплотил классику азербайджанского музыкального искусства на сценах театров Анкары и Самсуна (Турция), Баку (Азербайджан) и Москвы (Россия).

   Продолжительность спектакля 2 часа 25 минут
   Премьера спектакля состоялась 21 ноября 2010 года.

IMG_1553.jpgIMG_1307.jpg

IMG_0564.jpg
IMG_3721.jpg

IMG_1702.jpg

2 июня 2015 года
19.00
А. Адан
«ЖИЗЕЛЬ»
         балет в 2-х действиях       6+

Либретто Т. Готье и Ж. Сен-Жоржа

Хореография
Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа

Балетмейстер-постановщик -
заслуженная артистка России
Нина ДЬЯЧЕНКО

Дирижер-
Николай МАКАРЕВИЧ

Сценография и костюмы -
Ольга ЖЕЛОНКИНА

Балетмейстеры-репетиторы -
народная артистка Беларуси
Екатерина ФАДЕЕВА

заслуженная артистка Республики Беларусь
Жанна ЛЕБЕДЕВА


      "В Австрии, в одной местности существует сказание… оно имеет славянское происхождение. Это сказание о призрачных танцовщицах, известных нам под названием вилис. Вилисы — невесты умершие до свадьбы. Несчастные юные создания не могут спокойно лежать в могилах, в их мертвых сердцах, в их мертвых ногах жива еще та страсть к танцу, которую им не пришлось удовлетворить при жизни. В полночь они встают из могил, собираются толпами на больших дорогах, и горе тому молодому человеку, который встретился им. Он должен танцевать с ними… без передышки, пока не упадет замертво".(отрывок из написанного Г. Гейне старинного предания, положенного в основу балета "Жизель")

Краткое содержание
I действие
Красота и обаяние простой крестьянской девушки Жизели пленили сердце графа Альберта. Увлечённый Жизелью, Альберт скрывает от нее свое знатное происхождение, приходя на свидания переодетым в крестьянское платье. Юная, доверчивая Жизель полюбила Альберта. Мир кажется ей радостным и безоблачным, она горда своим возлюбленным и полна надежд на счастье с ним. Жизель не хочет верить лесничему Гансу, заподозрившему обман и пытающемуся предостеречь любимую девушку от горького разочарования.
В деревушке останавливаются отдохнуть после охоты знатные господа. Среди них Герцог и его дочь Батильда. Жизель с матерью приветливо встречают гостей и приглашают в свой дом.
Окрылённые любовью, Жизель и Альберт танцуют вместе с крестьянами, возвратившимися со сбора винограда. Ганс прерывает общее веселье, уличает Альберта в обмане. В подтверждение своих слов он показывает серебряную шпагу с дворянским гербом, обнаруженную им в охотничьем домике, где Альберт переодевался. Горькая правда обрушивается на Жизель с ошеломляющей жестокостью: Альберт – знатный дворянин, он – обручен, его невеста – Батильда, Жизель потрясена, она теряет рассудок и умирает.
 
II действие
Ночью на сельское кладбище приходит неутешный Ганс. Таинственные звуки, блуждающие огоньки вызывают безумный страх, желание бежать без оглядки.
В лунном свете возникает фигура, повелительницы вилис Мирты. Магическим жезлом она вызывает к призрачной жизни души несчастных девушек, обманутых невест, превратившихся в вилис. Необъяснимая сила неудержимо влечет Альберта к могиле Жизели.  И Жизель является ему в облике вилисы – неземная, нереальная, ускользающая, тающая как ночной туман.
Вилисы вовлекают в свой губительный хоровод Ганса и сталкивают его в озеро. Такая же участь ожидает и Альберта. Но власть любви оказывается сильнее власти вилис. Жизель – вилиса, не помнящая зла, простившая искренне раскаявшегося Альберта, готова вступить в поединок с Миртой и защитить того, кто в жизни земной ей был дороже всех на свете.
Светает. С первыми лучами солнца рассеиваются ночные миражи. Была ли Жизель-вилиса?

Иль только сон воображенья
В пустынной мгле нарисовал
Свои минутные виденья
Души неясный идеал?..
 
Премьера спектакля состоялась 22 октября 1998 года.
Продолжительность спектакля 2,5 часа

IMG_5898.jpgIMG_6269.jpg

IMG_6271.jpgIMG_6043.jpg

IMG_6007.jpg

IMG_5810.jpg
 
 
 
3 июня 2015 года
19.00
«ШЕДЕВРЫ МИРОВОГО
КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА»
    концерт        6+
    Гала-концерт объединяет в себе фрагменты лучших спектаклей, шедевров балетной классики - "Щелкунчик", "Дон Кихот", "Тысяча и одна ночь" и многих других. Артисты классического балета Белорусского государственного академического музыкального театра представят самые интересные и яркие номера из знаменитых балетов на одной сцене в один вечер.
    Удивительные по своей пластичности жесты, собранные в еле уловимый диалог между героями, расскажут удивительные и красивые истории о человеческих чувствах, мечтах и надеждах.

IMG_1508.jpgIMG_1750_2.jpg

IMG_3422.jpgIMG_3370.jpg

2010_10_21_____________________42.jpg
IMG_3702.jpg



 
4 июня 2015 года
19.00
В. Ильин, В. Лукашов
«МОЯ ЖЕНА - ЛГУНЬЯ»
     эксцентрическая комедия в 2-х действиях   12+

Либретто Юрия Рыбчинского

Дирижер-постановщик -
Марина ТРЕТЬЯКОВА

Режиссер-постановщик -
Галина ГАЛКОВСКАЯ

Художник-постановщик -
Любовь СИДЕЛЬНИКОВА

Балетмейстер-постановщик -
Наталья ФУРМАН


   Наверное, нет ни одной семейной пары, которая не пыталась бы определить, что можно считать невинной ложью, а что серьезным обманом, какие провинности прощаются, а какие — непростительны. Случается, что и невинная ложь становится поводом для серьезного скандала. Потом мы, конечно же, сожалеем о сказанном и готовы на все, чтобы исправить положение…
   Авторы спектакля предлагают вместе с его героями поразмышлять над тем, что мешает сохранять любовь и гармонию в семейных отношениях. "Моя жена — лгунья" — это эксцентрическая комедия, где в легкой и остроумной форме высмеиваются многочисленные женские и мужские страхи, из-за которых люди часто создают себе проблемы, как говорится, "на ровном месте".
    Действие пьесы происходит в 70-е годы XX века в Америке. Но, надо сказать, такая ситуация могла случиться и в любой европейской стране. Ведь герои этой истории — современные молодые люди, живущие в мегаполисе и стремящиеся проводить время красиво и весело.
    Главные герои спектакля — семейная пара, в которой назревает кризис. Муж Вильям хочет завести ребенка, а его супруга Кэтти пока не готова отказаться от беззаботной жизни. И вот однажды, позавтракав в ресторане с приятелем мужа, Кэтти скрывает это от супруга. Приревновав ее к неизвестному мужчине, Вильям уходит из дома. Так безобидная женская ложь становится причиной серьезного разлада в семье. Чтобы вернуть любимого и сохранить чувство, Кэтти решается на еще больший обман…

    Премьера спектакля состоялась 14 июля 2010 года.
    Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут

IMG_4944.jpg IMG_4975.jpg

IMG_5004.jpgIMG_6035.jpg

IMG_6106.jpg


ПЛАКАТ БАЛЕТ 20141_1.jpg
0+

__________________________________3__1_.jpg

 
_____________________________.jpg


____________________________.jpg1001__________________________.jpg

Балетмейстер-постановщик — народная артистка Азербайджана Медина Алиева (Азербайджан)
Дирижер-постановщик — лауреат международных конкурсов Эйюб Кулиев (Азербайджан)
Дирижер — лауреат международного конкурса Юрий Галяс
Художник-постановщик — Инара Асланова (Азербайджан)


Белорусский государственный академический музыкальный театр предлагает зрителям оценить свою работу — балет в двух действиях «Тысяча и одна ночь».

В основу либретто положены знаменитые восточные сказки Шехеразады. На сцене воссоздается волшебный мир сказок с любимыми с детства персонажами (Синдбад-мореход, Аладдин, Джин, Царевна Будур и др.), с их чудесными превращениями и приключениями.

На сцене — красочная хореографическая феерия, гармоничное сочетание образной музыки и классической хореографии, тонкое очарование востока в постановке на музыку народного артиста СССР, знаменитого азербайджанского композитора Фикрета Амирова.

Многие годы балет с огромным успехом идет на разных сценических площадках мира. Однако, «Тысяча и одна ночь» в Белорусском государственном академическом музыкальном театре — это первая постановка знаменитого балета на белорусской сцене.

Балетмейстер-постановщик — народная артистка Азербайджана, Медина Алиева сочинила хореографическую сказку, излучающую волшебство арабского востока. И, не удивительно, что примадонна Бакинской сцены выбрала именно эту постановку. Ведь более сотни раз она выходила на сцену в роли Шехеразады…

Борьба добра и зла, воспевание силы любви и красоты, их победа над смертью и разрушением — основное содержание балета «Тысяча и одна ночь». Гнев и боль в сердце Шахрияра — ведь любимая жена изменила ему. В безудержном гневе он решает истребить всех женщин в государстве. Но тут появляется Шехеразада. Своими сказками она не просто развлекает и отвлекает разгневанного Шахрияра, а по-своему борется с насилием, жестокостью, утверждая в мире Красоту, Мудрость, Любовь и Добро. В борьбе ей помогают птица Рухх, Аладдин со своей волшебной лампой, Али-баба и другие герои восточных сказок. Постепенно в очерствевшем сердце Шахрияра пробуждаются чувства. Тысячу и одну ночь проведет он в стране сказок Шехеразады, прежде чем поймет и поверит, что есть на свете настоящая любовь и верность.

О театре

Белорусский государственный академический музыкальный театр, созданный в 1970 году, свой первый театральный сезон открыл 17 января 1971 года спектаклем «Поет «Жаворонок» белорусского композитора Юрия Семеняко.

Творческая судьба театра складывалась непросто. Первое десятилетие существования коллектив, не имея своего помещения, странствовал по разным сценическим площадкам города. В 1981 году театр, наконец, получил собственное здание по улице Мясникова, 44, в котором 15 октября открыл свой двенадцатый сезон опереттой Иоганна Штрауса «Летучая мышь».

На сцене Музыкального театра получили право первой постановки произведения белорусских авторов: «Павлинка», «Неделя вечной любви», «Степан – великий пан» Юрия Семеняко, «Нестерка» и «Судный час» Григория Суруса, «Денис Давыдов» Андрея Мдивани, «Миллионерша» Евгения Глебова, «Весенняя песня» и «Приключения в замке Алфавит» Виктора Войтика, «Джулия», «Стакан воды» и «Софья Гольшанская» Владимира Кондрусевича.

За время существования театра на его сцене было поставлено более ста спектаклей, многие из которых стали значительными событиями в культурной жизни страны и вошли в золотой фонд национальной культуры.

Сегодня в репертуаре - более тридцати разножанровых постановок: классическая оперетта, мюзикл, музыкальное ревю, музыкальная комедия, комическая опера, рок-опера, опера, балет, музыкальные спектакли для детей и различные концертные программы.

Коллектив театра – это высокопрофессиональные актерские индивидуальности,  выдающиеся мастера сцены и одаренная молодежь, симфонический оркестр, хоровой коллектив, две балетные труппы – классического балета и балета оперетты и мюзикла, постановочно-технический состав. Постоянный обмен опытом в диалоге поколений творческого состава театра – именно тот потенциал, который позволяет с успехом решать самые сложные художественные задачи. Творческое кредо – уважение традиций музыкального искусства и смелость эксперимента. Для воплощения этих идей коллектив сотрудничает со многими известными композиторами и драматургами, приглашает для создания спектаклей талантливых постановщиков.

В художественно-руководящий и творческий состав театра входят выдающиеся деятели культуры республики Беларусь.

Ведущие артисты и специалисты театра постоянно приглашаются для участия в международных и республиканских фестивалях и конкурсах в качестве председателей и членов жюри.

Коллектив театра и его солисты - многократные лауреаты международных и республиканских творческих конкурсов. Заслуги театра в развитии белорусской музыкальной школы и белорусского музыкального искусства послужили основанием для присвоения театру в 2000 году почетного звания «Заслуженный коллектив Республики Беларусь», а в 2009-ом -  звания «Академический» и переименования в Белорусский государственный академический музыкальный театр.

Белорусский государственный академический музыкальный театр –   одно из крупнейших театрально-зрелищных учреждений Беларуси. Театр имеет высокую репутацию у зрителей и коллег-профессионалов из разных стран, является одним из самых популярных, любимых и посещаемых театров республики. За год театр посещает более 250 тысяч человек, а творческие проекты, которые проходят на открытых площадках, могут видеть несколько тысяч зрителей.

Начиная с 2010 года Белорусский государственный академический музыкальный театр ведет серьезную работу по развитию международных культурных связей.

Любим и известен коллектив театра не только в столице, но и областных, районных центрах и других населенных пунктах, где каждое выступление артистов становится значительным событием культурной жизни. Театр - долгожданный гость и в ближнем зарубежье. Начиная с 2010 года коллектив начал развивать свою гастрольную географию, в первую очередь, со специальными проектами по Республике Беларусь и по странам СНГ и ближнего зарубежья в рамках программ межгосударственного культурного обмена. Так, за период с 2010 г. уже осуществлено более 40 гастрольных поездок со спектаклями и концертными программами.

Основной целью Белорусского государственного академического музыкального театра является сохранение культурных традиций белорусского народа, развитие творческих принципов национального музыкального сценического искусства в современных условиях, создание спектаклей, концертов, способствующих нравственному, эстетическому и культурному воспитанию подрастающего поколения, создание условий для диалога европейских культур и формирование общеевропейского культурного пространства.


 

 

___________________________________.jpg

 
ГАСТРОЛИ
творческого объединения
"Территория мюзикла. Театр Геннадия Гладкова"
(Минск, Беларусь)
14 декабря 2014 года
в 12.00

____________1____________.jpg
Г. Гладков
"ИОХИМ ЛИС —
ДЕТЕКТИВ С ДИПЛОМОМ"
мюзикл-детектив для детей и взрослых
в 2-х действиях
 0+
Стихи Юрия Энтина
Пьеса Игоря Ливанова и Олега Тихомирова

по сказочной повести Ингемара Фьеля

Режиссер-постановщик — Анастасия Гриненко
Хореография Дмитрия Якубовича
Художник-постановщик — Андрей Меренков
Художник по костюмам — Татьяна Лисовенко
Художник по свету — Семен Давыденко
Хормейстер — Дарья Новик
Ассистент хореографа — Александра Римкевич

      В спокойном и мирном городке Елсо переполох! Совершено небывалое по своей дерзости преступление: из суперлавки Барсука Бонифация украдены целых десять банок малинового варенья! Кто же распутает это преступление века? Как в любом уважающем себя детективе, под подозрение попадают все жители сказочного городка: Заяц Гвидон, Лиса Амалия, Волк по прозвищу Клык Потрошитель, Ромуальд Россомаха — таинственная личность из ЭКУПУСИ (Экологического Управления по учету Сосновых Игл) и даже сам хозяин суперлавки Барсук Бонифаций со своей многодетной супругой Бибианой. Но коварному преступнику не уйти от заслуженной кары, потому что за дело берется сам Иохим Лис — детектив с дипломом.
     Историю о юном детективе и таинственном похищении вкуснейшего варенья написал шведский писатель Ингемар Фьёль. Его тонкий и неспешный скандинавский юмор пришелся по вкусу создателям одного из первых в СССР частных театров "Детектив" — народным "Шерлоку Холмсу" и "доктору Ватсону" Василию Ливанову и Виталию Соломину. Для репертуара театра они заказали своим друзьям поэту-песеннику Юрию Энтину и композитору Геннадию Гладкову детский мюзикл по мотивам повести шведского автора. История им понравилась и была превращена в динамичный, полный юмора музыкальный спектакль для семейного просмотра. В 1990-е годы театр колесил с этой постановкой по России, но, как и многое во времена перестройки, быстро развалился. Спектакль оказался забыт, а вот песни из него стали очень популярными и до сих пор живут в музыкальных сборниках для детей.
   Вернули к жизни этот замечательный театральный материал белорусские постановщики во главе режиссером Анастасией Гриненко: "Когда моя дочка была маленькой, нам нравилось слушать песни из "Иохима Лиса", но что это за "Лис" такой, я не имела понятия. Уже после нашего знакомства с композитором Геннадием Гладковым он как-то включил записи с песнями и сказал: "У меня есть всеми забытый, но очень хороший детский материал". Это и был "Иохим Лис". Когда мы, наконец, по крупицам собрали пьесу, оказалось, в ней присутствует не только мелодичная музыка, но и неожиданный сюжет, ведь большинство сказок, которые идут в театрах, всем известны, а здесь — совершенно новая история. Никто не знает, что будет дальше. Добавляет шарма спектаклю неисчерпаемый юмор стихов Юрия Энтина, которые понравятся не только детям, но и их родителям".

   Премьера спектакля состоялась 23 марта 2013 года.
   Цена билета от 120 до 150 руб.


lis02.jpglis04.jpg

lis00.jpglis05.jpg

lis07.jpglis06.jpg



14 декабря 2014 года
в 18.00

sobaka_na_sene.jpg
Г. Гладков
СОБАКА НА СЕНЕ
мюзикл-оперетта в 2-х действиях
12+
Либретто Михаила Донского по одноименной пьесе Лопе де Вега
Перевод Михаила Лозинского
Режиссер-постановщик — Анастасия Гриненко
Хореография Дмитрия Якубовича
Художник-постановщик — Андрей Меренков
Художник по костюмам — Юлия Бабаева
Художник по свету — Семен Давыденко
 
    Может ли любовь зажечься от ревности? А ответное теплое чувство от своенравия и гордости? Хоть пьесе испанского драматурга Лопе де Вега "Собака на сене" уже более четырех столетий, она по-прежнему остается неисчерпаемым источником душевной мудрости для всех, кто любит или хочет, но боится полюбить. Нашему зрителю великолепный поэтический язык Лопе де Вега в переводе Михаила Лозинского открылся благодаря замечательному советскому кинофильму режиссера Яна Фрида с Маргаритой Тереховой и Михаилом Боярским в главных ролях.
     Теодоро, секретарь богатой и знатной графини Дианы де Бельфлор, влюблен в горничную Марселу. Наблюдая за развитием их романа, госпожа неожиданно чувствует, как в ней просыпается ревность. Но Диана не может снизойти до того, чтобы признаться в любви безродному слуге. У Теодоро нет выбора — ему нужно уехать искать счастья в других краях и покинуть дом Дианы, хотя души влюбленных принадлежат друг другу. Тогда на помощь приходит его слуга Тристан…
    Музыкальная кинокомедия "Собака на сене" вышла на экраны в 1978 году и по сей день остается нежно любимой зрителями. Такой успех был бы невозможен без музыки Геннадия Гладкова, которая собрала в единый совершенный образ лиризм и красоту, поэзию и мудрость этого сюжета. В дальнейшем по просьбам зрителей композитор, используя полюбившиеся мелодии из кинофильма, написал оперетту, перенеся историю любовных отношений графини де Бельфлор и ее секретаря Теодоро на сценические подмостки.
    "Собака на сене" — это подлинная анатомия любви. Вдохновленные творчеством Лопе де Вега, авторы спектакля исследуют в нем все оттенки этого чувства, отдавая должное и жанру, в котором писал драматург. Зрители увидят настоящую комедию плаща и шпаги. Спектакль увлечет в мир испанских любовных интриг, страстных объятий, зажигательных танцев, изысканной поэзии и, конечно же, незабываемых мелодий. "Венец творенья, дивная Диана", "Любовь, зачем ты мучаешь меня", "Ах, если б можно было, если б можно было, чтоб сердце самовольно разлюбило", "Слепой амур меня пронзил стрелою" — эти и другие шлягеры Геннадия Гладкова, воспевающие всесильность любви, многократно подтверждают слоган спектакля: "Любовью оскорбить нельзя!".
    В ролях: лауреаты и дипломанты международных конкурсов артистов оперетты и мюзикла Илона Казакевич, Дмитрий Якубович, Александр Осипец, Екатерина Дегтярева, Денис Немцов и др.

    Премьера спектакля состоялась 11 сентября 2014 года.
    Цена билетов от 400 до 650 руб.


sobaka03.jpgsobaka05.jpg

sobaka02.jpgsobaka01.jpg
sobaka04.jpg

sobaka07.jpgsobaka06.jpg

sobaka11.jpg

_____________________________________________________________________________________________________.jpg

Творческое объединение "Территория мюзикла. Театр Геннадия Гладкова" было создано в 2012 году в Минске. Его цель — эксперимент в рамках жанра и расширение самих рамок жанра мюзикла.


Идейным вдохновителем стал народный артист России композитор Геннадий Гладков. Это имя известно и любимо уже несколькими поколениями. Мелодии Гладкова знают все от мала до велика. Музыка, созданная им к кино-, телефильмам, мультфильмам, мюзиклам, драматическим спектаклям, уже давно обрела самостоятельную жизнь вне киноэкрана и театральной сцены. Серенада Трубадура "Луч солнца золотого" и песня Гениального сыщика из мультфильма "Бременские музыканты", песенка министра-администратора "А бабочка крылышками…" из сказки-притчи "Обыкновенное чудо", серенада Теодоро из музыкального кинофильма "Собака на сене", "Неаполитанская песенка" ("Уно-уно-уно-ун моменто") из фильма "Формула любви", тема из кинокомедии "Джентльмены удачи", песенка Остапа "Белеет мой парус" и тема Рио из кинофильма "12 стульев" — эти и многие другие мелодий Геннадия Гладкова стали настоящими хитами, завоевав искреннюю народную любовь.




_______________1.jpg
12+
     Встреча со зрителями приурочена к премьере спектакля "Дирижер" в Смоленском государственном драматическом театре им. А. С. Грибоедова по одноименной пьесе Л. Агулянского.
        Книги автора издавались в России и Израиле.
       Спектакли по его пьесам идут в театрах Литвы, Белоруссии, Казахстана и Израиля.

       На последнем фестивале "Смоленский ковчег" израильский театр "Матара" представил на суд зрителя и авторитетного жюри комедию Леона Агулянского "Любовь.Собак@.Точка.Ру" и увез домой специальный приз.
      Леон Агулянский - врач-уролог, практикующий в Израиле. Очевидно, 33-летнее служение медицине приблизило его к осмыслению таких понятий,  как жизнь и смерть, свобода и воля, любовь и ненависть.
     В программе: стихи в авторском исполнении, видеоклипы, видео фрагменты спектаклей и многое другое…

Леон Агулянский
Родился в 1959 году в г. Ленинграде.
В 1982 году окончил 1 Ленинградский медицинский институт.

В 1988 году эмигрировал в Израиль. Работает урологом в собственной клинике.

Член Союза писателей России и Израиля, лауреат Премии им. А. П. Чехова (2009).

Член Гильдии драматургов Америки Dramatists Guild of America.
В настоящее время живет в Израиле и Соединенных Штатах.

Автор романов: «Нерусская рулетка», «Резервист», сборников повестей и рассказов «Визит в Зазеркалье», «Параллельные кривые», «Решает мгновение», «Бег ради жизни».
 
Автор пьес:
«Деревянный театр»
- в 2009 году поставлена театром Матара (Израиль).

«Гнездо воробья»- в 2010 году поставлена Театром «Матара» (Израиль) на русском и иврите. В 2012 году спектакль становится лауреатом Премии зрительских симпатий на Фестивале камерных театров в Санкт-Петербурге АРТ Окраина.
- в июле 2013 года премьера - в Русском драматическом театре Литвы.

- 27 июня 2014 года премьера – в Государственном Академическом русском драматическом театре им. М. Горького (Астана, Республика Казахтан)


«На что жалуемся?»
- в ноябре 2011 года состоялась премьера в Республиканском театре белорусской драматургии (Минск, Республика Беларусь). Сейчас спектакль в репертуаре Национального академического драматического театра им. Якуба Коласа (Витебск, Республика Беларусь)


«Любовь.Собак@.Точка.Ру»
- в марте 2014 года поставлена Театром «Матара» (Израиль). На
IV Международном театральном фестивале «Смоленский ковчег» спектакль получил специальный приз Оргкомитета в номинации «За раскрытие одной из острейших проблем XXI века средствами театра»


«Дирижер»
- 20 ноября 2014 года состоится премьера в Смоленском государственном драматическом театре им. А. С. Грибоедова


«WoMan»

«Я жив»



Лолита А2 Смоленск_1.jpg

Цена билета
 от 600 руб. до 2800 руб.



ГАСТРОЛИ
ОРЛОВСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРА ДЛЯ ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ
"СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО"

  13 ноября 2014 года   в 14.00
  14  ноября 2014 года    в 11.00

__________________________________________01.jpg
Ш.Перофф

КОТ ПРОТИВ ЛЮДОЕДА
музыкальная сказка
 

    У Кота в сапогах – новые приключения!

   На этот раз ему предстоит вступить в схватку с маркизом Звездным, который вознамерился завладеть сердцем юной Принцессы. Маркиз коварен, хитер, владеет секретами магии и волшебства, зато на стороне Кота – Любовь, Дружба и артистическая дерзость. Хотите узнать - чья возьмет?

 Спешите посмотреть сказку с чудесами и превращениями!
  Цена билетов от 120 до 150 руб.







13 ноября 2014 года   в 19.00

____________.jpg А.Цагарели,
музыка Г.Канчели
ХАНУМА
музыкальная комедия в 2-х действиях
12+
Русский текст и стихи В.Константинова, Б.Рацера
Режиссер – заслуженный деятель искусств РФ
                      Александр Михайлов

Художник – Мария Михайлова
Балетмейстеры – заслуженный артист Украины
                                    Олег Николаев,
                                    Светлана Щекотихина
Педагог по вокалу – Валерия Торгова
Аранжировка музыки – Саша Михайлов

   Сегодня водевиль «Ханума» по пьесе классика грузинской драматургии
XIX века
А. Цагарели обретает новую жизнь и новое звучание!

   
На сцене торжествует атмосфера озорства, вовлекающая зрителей в стихию увлекательной феерии. Музыка (жизнерадостная, с лирической канвой) аранжированная в джазовом стиле, задает сценическому действию энергичный ритм и праздничное настроение. Танцевальные сцены, будто бы ожившие картины старинной солнечной Грузии, всем своим пластическим многообразием воплощают непобедимый оптимизм народа, умеющего любить и веселиться» ( В. Евграфов, газ. «Орловский вестник» 10.06.2014.)
  Цена билетов от 150 до 500 руб.


14 ноября 2014 года   в 19.00

________________________________________01.jpg

А. Журбин, А. Эппель 
БИНДЮЖНИК И КОРОЛЬ
мюзикл в 2-х действиях
12+
(по мотивам «Одесских рассказов»
и пьесы «Закат» И.Бабеля)

 
Яркий, эмоционально насыщенный, полный прекрасных мелодий, давно ставших шлягерами, знаменитый мюзикл Александра Журбина и Асара Эппеля , создан по мотивам «Одесских рассказов» и пьесы «Закат» Исаака Бабеля. Мир бабелевских героев полон страстей, трагических ошибок, покаяния и прозрения. Он соткан из нежности и ненависти, слез и крови и движим огромной витальной силой. Одесса, родина Исаака Бабеля - уникальный город , « наша Венеция », в которой всегда жил особенный народ « одесситы » - остроумные, талантливые люди разных национальностей, торговцы и моряки, знаменитые воры, налетчики, ремесленники, гениальные музыканты, писатели, художники, артисты .

 
История биндюжника Менделя Крика, осмелившегося на старости лет полюбить юную красавицу Марусю, обретает в спектакле черты мифа, ведущего к осмыслению библейской мудрости.


   Спектакль - лауреат Премии
« СКРИПАЧ НА КРЫШЕ » 2012,(ФЕОР)

     В главных ролях: засл. арт. РФ В. Лагоша, засл.арт РФ ,Н.Исаева, С.Козлов, Ю. Мартюшин,
     В. Крашенинников, Саленкова В..
    Режиссер
– засл. деятель искусств России Александр Михайлов.
    Цена билетов от 150 до 500 руб.



9 ноября 2014 года
в 19.00


________________________.jpg
12+

Цена билета
 от 400 руб. до 1500 руб.






__________________________________.jpg



23 марта 2014 года
в 17.00

КОНЦЕРТ
творческих коллективов


Смоленского государственного
института искусств

12+
Цена билета 100 руб.




________________________20141.jpg
0+



_________________________quot______________quot__.jpg


5 марта 2014 года
в 19.00
_______________________________________.jpg
16+
Цена билета от 500 руб. до 1000 руб.


ГАСТРОЛИ
  Нового драматического театра
 
г. Минска

 4 и 5 декабря 2013 года

4 декабря 2013 года
     среда      19.00

___________________________7.jpg                                              А. Островский
                                               
БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ
трагикомедия в 2-х действиях (12+)

    Пьеса классика русской драматургии 19-го века Александра Николаевича Островского поставлена в жанре трагикомедии известным режиссером Национального академического театра имени Янки Купалы Александром Гарцуевым.
      Первая красавица своего города, прекрасно образованная, воспитанная в неге и достатке молодая дворянка Лидия Чебоксарова чрезвычайно разборчива в выборе женихов. Наконец, она решается выйти замуж по расчету за сказочно богатого владельца золотых приисков... Счастлива ли молодая женщина в браке без любви, но при бешенных деньгах? Увлекательная и поучительная история исследования женской души, меры человеческой нравственности, преступив которую можно оказаться на краю зияющей безды духовного падения, не оставит равнодушными зрителей этого спектакля театра.
        В главных ролях яро выступают Наталья Капитонова, Юрий Шеланков, Людмила Баталова и другие. Спектакль награжден рядом дипломов международных театральных фестивалей.
    
Режиссер - постановщик - Александр Гарцуев
Художник-постановщик - Евгений Волков
Балетмейстер - Марина Баранова

Премьера - март 2004 г.


___________________________...JPG

___________________________1.JPG


___________________________.jpg


5 декабря 2013 года
     четверг      19.00

                                              И. Тилькин
                                               
ПЕРЕЗАГРУЗКА (RELOAD)
фантастическая история без перерыва (16+)

    В основе спектакля «Перезагрузка (RELOAD») – одноименная пьеса современного российского драматурга Ильи Тилькина, которая ставится в Беларуси впервые. Спектакль, решенный в жанре философской комедии, предлагает зрителям пофантазировать о том, можно ли заново прожить неудавшуюся жизнь… Именно такой счастливый шанс волею небес выпадает на долю главного героя спектакля Соломона, которого все окружающие зовут детским именем Солик. Всю свою жизнь он прожил как ветреный мальчишка. И вдруг оказался на больничной койке, в палате для безнадёжных больных. Раскаявшийся Солик рождается вновь очаровательным младенцем. С ним происходит много забавных приключений, за которыми с интересом следят зрители. Герой пытается исправить ошибки прежней жизни. Но, как выясняется, уже ничего изменить нельзя, также как нельзя дважды войти в одну и ту же воду…
    Спектакль вызывает размышления об уникальности нашей жизни и неповторимости каждого её дня. Жить нужно сейчас, спешить делать добро, ничего не оставляя на потом, так как по разным причинам это «потом» может никогда и не наступить.

    В главной роли, каждый со своей интонацией, выступают ведущие актеры театра Александр Гусев и Игорь Подливальчев. В спектакле заняты: Валерий Агаян, Игорь Николаев, Сергей Толстиков, Екатерина Ермолович, Людмила Бабалова и другие актеры.

Постановка заслуженного артиста Республики Беларусь Геннадия Давыдько
Художник – Вениамин Маршак
Художник по костюмам – Наталья Дудченко
Хореограф – Марина Баранова
Музыкальное оформление – Виталий Алешкевич

Премьера – май 2010 г.


О театре

photo_theate.jpg    Новый драматический театр г. Минска ведет свою историю от негосударственного театра-студии «Дзе-Я?», созданного в столице Беларуси в 1987 г. Благодаря своей активной творческой деятельности и профессионализму в 1992 г. коллектив под руководством своего основателя и художественного руководителя Николая Николаевича Трухана удостоился статуса городского театра, как единственный из нескольких десятков театров –студий, существовавших в то время в республике. В 2004 г. театр получил современное название, что было связано с рядом общественных, творческих и структурных изменений в жизни коллектива. Значительно обновился и омолодился актёрский состав, художественное и административное руководство, расширились творческие площади, репертуарная и языковая политика (спектакли стали идти не только на белорусском, но и на русском языке). В 2003 г. при театре была создана единственная в Минске и в республике Детская театральная школа государственного образца с 5-летним сроком обучения, которая произвела уже три выпуска учащихся.

     Новый драматический театр – единственный театр, расположенный в обширном и густонаселенном Заводском районе белорусской столицы. Поэтому его роль в культурно-воспитательном процессе населения огромна. В творческой деятельности Новый театр продолжает лучшие художественные традиции белорусской театральной школы – приоритетным направлением остаётся содружество коллектива с белорусскими драматургами и режиссёрами, постановки национальной классики, открытие новых имён молодых отечественных режиссеров и драматургов, достойных произведений забытых белорусских писателей. Репертуар театра достаточно уникален. В нём есть спектакли, которые раньше никогда не шли на театральных подмостках Беларуси («Романтики» Эдмона Ростана в стихотворном белорусском переводе Петруся Макаля, «Волшебная скрипка» забытого национального писателя начала 20-го века Алеся Гаруна, «Королева красоты » современного ирландского драматурга Мартина Мак-Донаха в переводе на белорусский язык по заказу театра и др.). Театр активно сотрудничает с белорусскими драматургами – лауреатом Государственной премии Республики Беларусь Г. Марчуком, известным писателем П. Васюченко, молодыми авторами А. Курейчиком и А. Карелиным, дав сценическую жизнь ряду их новых пьес. Недавние премьеры театра связаны с творчеством современных российских драматургов. Это спектакль, посвящённый 65-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне «Счастье мое…»А. Червинского (режиссёр С. Куликовский) и философская комедия «Перезагрузка» И. Тилькина (режиссёр заслуженный артист РБ Г. Давыдько). Немалое место в репертуаре театра всегда занимала русская литературная классика. Это – постановки по произведениям Николая Гоголя, Алексея Толстого, Антона Чехова, Владимира Соллогуба, Александра Островского и др.

    Последние премьеры театра продолжают его традицию первооткрывателя новых имен зарубежных драматургов на белорусской сцене ("Шанс, которого ждешь всю жизнь" по Вуди Аллену, "Блеск летней воды" С.-Л. Черняускайте, "Я буду жить!" А. Менчелла).

     С апреля 2010 г. при театре начал свою деятельность единственный в Минске «Клуб друзей Нового драматического театра», членами которого стали студенты и преподаватели столичных ВУЗов. В клубе проходят тематические заседания с показом и обсуждением спектаклей. Театр регулярно проводит и благотворительные спектакли.

     С октября 2009 г. Новый драматический театра г. Минска работает в обновлённом после генеральной реконструкции здании, которое оборудовано в соответствии с современными техническими достижениями. Большинство труппы театра, художественное и административное руководство – выпускники Белорусской государственной Академии искусств разных лет, среди которых много молодёжи. В художественном и административном руководстве – также выпускники этого же ВУЗа. Среди них – главный режиссёр Денис Нупрейчик, главный художник Евгений Волков, известный театровед и театральный критик, заведующая литературно-драматической частью Людмила Леонова, директор театра Василий Мартецкий. Театр проводит активную гастрольную деятельность, регулярно принимает участие в международных фестивалях. Награжден рядом почетных грамот и дипломов. В 2012 театр отмечает свой 20-летний юбилей.

 


____________.jpg



_________________________________.jpg


__________________.jpg


с 27 по 30 ноября 2013 года

_________________________.jpg



27 ноября 2013 года
     среда      19.00
28 ноября 2013 года
     четверг  19.00

afisha_shel_menko.jpg                                              Григорий Квитка-Основьяненко
                                               
ШЕЛЬМЕНКО-ДЕНЩИК
озорная, музыкальная, двуязычная с илиотропионами,
граммофоном и очень глубоким колодцем
комедия в двух действиях
  (12+)

   Действие происходит в Малороссии. Капитан Скворцов с командой квартирует в деревне помещика Шпака. Между капитаном и дочерью Шпака вспыхивает любовь. Но помещик яростно противится браку. На помощь приходит денщик капитана Скворцова Шельменко... В ход идет плутовская попытка денщика прислуживать двум враждующим между собой господам...
     Пьеса, написанная более полутора века назад, подкупает искренностью и лиризмом. О том, как любовь побеждает все преграды, когда у влюбленных есть такой помощник как денщик Шельменко. Сюжетная простота спектакля удаётся благодаря сочному малороссийскому юмору Шельменко и его ловкости, приведших, в конце концов, к счастливому концу. При этом, герои комедии становятся невольными участниками заразительной сценической игры с целым каскадом путаниц, недоразумений, легко и остроумно развязываемых неутомимым Шельменко. То есть, Шельменко- это, прежде всего, средоточие народной хитрости, вечная готовность подчинённого выкручиваться из нелицеприятной ситуации, искать выход, лгать во благо одной из сторон. Но это такая ложь, которая замешана на выдумке, изобретательности. В этом спектакле зрители, конечно, отдыхают, развлекаются вместе с Шельменко, удивляясь его выдумке, изобретательности и интриге.
  
shel_menko_0048_mal.jpg280313_6914_mal.jpg

shel_menko_0056_mal.jpg280313_6948_mal.jpg

280313_6984_mal.jpg280313_7055_mal.jpg

280313_7204_mal.jpg280313_7261_mal.jpg

280313_7282_mal.jpgshel_menko_0280_mal.jpg

Премьера состоялась 13 апреля 2013 года


29 ноября 2013 года
пятница   19.00

shukshin_afisha_a2.jpg                                              В. Шукшин
                                               
ПОСТ СКРИПТУМ. PS
 
песня о Родине в двух актах (12+)

     Обращение к творчеству В.Шукшина — это встреча с простыми людьми, настоящими чувствами, ностальгия по ушедшим временам, возможность заглянуть в себя и попытаться найти ответ на извечные вопросы. 

     Отвлеченная от внешнего мира постановка, полностью направленная на познание внутренней стороны жизни — человеческих отношений.

     Кто устал от мира фальши, дикой разобщенности и всестороннего цинизма? Кто дышит искренними чувствами? Кого тревожит нечто неподдельно широкое, настоящее и русское? Есть среди вас такие??? Кто? Вы? И Вы тоже?! Как... и Вы?! Боже, как нас много!.. Тогда эта постановка для всех нас. Смело идите. Спектакль не может не понравиться. Он вызывает неподдельные восторг, смех и ... слёзы. Будете много смеяться и от сыгранных образов, и от диалогов, и от неординарных действий, а в конце, от последнего рассказа, непременно сдавит горло, у многих до слез... А как может русский колорит обойтись без них? От музыкального оформления до ярких, чистых и искренних душ героев — всё наше, национальное.

   Сами герои неподдельно радуются, любят, ненавидят, удивляются, смеются и сплетничают, в разговорах между собой честны и прямодушны, нельзя ни на единое мгновенье усомниться в подлинности их мыслей и чувств. Их нельзя не полюбить, с ними нельзя не породниться и невозможно отторгнуть — это символы душ русского человека, обожженных ото всех масок и пороков современной действительности. Столько мимики, жестов, взглядов — и всё вырисовывает национальный характер и разжигает непреодолимое к нему влечение, симпатию.

   Актерская игра настолько живая, а перевоплощения так часты, что грани между персонажами и артистами стираются — видишь только шукшинских земляков.

    Здесь всё до боли просто и открыто: и декорации, и персонажи.

ps_2333_mal.jpg

ps_2350_mal.jpg

ps_2382_mal.jpg

ps_2416_mal.jpg

ps_2423_mal.jpg

ps_2452_mal.jpg



30 ноября 2013 года
     суббота      18.00

evropa_podozhdet.jpg                                              Эжен Скриб 
                                               
%